ジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガー＆ザ・トリニティ - ストリートノイズ

1969年、ジュリー・ドリスコルとザ・トリニティと共に録音されたブライアン・オーガーの『ストリートノイズ』は、1960年代後半のエクレクティシズムの里程標として位置づけられる。ジャズ、ロック、フォーク、ソウルの境界線が曖昧になり、まとまりのあるジャンルを超越した傑作となっている。オーガーは、ザ・トリニティをR&B、ジャズのルーツから発展させ、ドリスコルと共に、互いに進歩的なビジョンを体現したレコードを作り上げた。ジュリーの魂を揺さぶるボーカルは、オーガーの革新的な楽器演奏に完璧な対比となり、アヴァンギャルドでありながら深く魂を揺さぶるサウンドを生み出した。「私たちは期待に挑戦しようとしたのです」とオーガーは回想する。「すべてのトラックは実験し、限界を押し広げるためのキャンバスでした。」ラルフ・ステッドマンがデザインしたアルバムのゲートフォールドジャケットは、ウィリアム・ホーガスの18世紀の風刺版画に触発されており、その音楽と同じくらい画期的だった。これは単なるジャケットではなく、芸術と社会に関する大胆な声明であり、歴史的な敬意と未来を見据えた革新性の融合を完璧に反映している。音楽的には、『ストリートノイズ』は、ジャズとR&B、フュージョン、フォーク、ロック、ゴスペルなど、様々なスタイルのカプセルである。「エリズ・アイランド」と「ファイナルリー・ファウンド・ユー・アウト」は、グループが知られていたジャズとロックの激しい融合を体現した、激しいインストゥルメンタルだ。「インディアン・ロープ・マン」は、傑作の一つである。リッチー・ヘイブンのオリジナルをカバーしたもので、ザ・チャラタンズの「インディアン・ロープ」に影響を与え、マイルス・デイヴィスの象徴的な傑作『Kind of Blue』を大胆に再解釈した「オール・ブルース」では、ドリスコルのボーカルがハイライトと言えるだろう。「フレッシュ・フェイリャーズ（レット・ザ・サンシャイン・イン）」は、ミュージカル『ヘア』のフィナーレを感動的に美しいカバーしたものだ。冒頭のインストゥルメンタル「トロピック・オブ・キャプリコーン」から、内省的なソロピアノとボーカルの「ルッキング・イン・ザ・アイ・オブ・ザ・ワールド」まで、オーガー自身の作曲は、ブライアンの多様な才能を示している。全16曲にわたる大胆な創造性で称賛されているこのアルバムは、ブライアン・オーガーとジュリー・ドリスコルの先見的な芸術性の証である。ジャズ、ロック、ソウルのダイナミックな交差点を探求するすべての人にとって、必聴の作品であり続ける。このアルバムの評判は時とともに高まり続け、実験音楽の礎石としての地位を確立している。