ラース・バートクーン - ディストピア

数年前にブラジルに移住して以来、Needs Music の共同創設者である Lars Bartkuhn は、音楽の即興演奏への長年の愛に戻ってきました。これは彼のジャズのルーツとクラシックの訓練の産物ではありますが、このドイツ人プロデューサーは、それを電子音楽の分野での自分の作品に適用する新しい方法を常に見つけてきました。

彼のほぼ9年ぶりのソロアルバム『ディストピア』は、コンピューターシーケンサーや電子ドラムセットの助けを借りずに即興音楽を作りたいという願望と、サウンドを通じたストーリーテリングへの深い愛情という2つの相互に関連したアイデアから生まれました。 Bartkuhn はモジュラー シンセサイザー、アコースティック楽器、ハンド パーカッションを使って即興演奏を始め、その後、いくつかの曲に軽いタッチのオーバーダブを加えました。彼が録音を聴き返したとき、聴覚的な物語が現れました。意図したとおり、アルバムを最初から最後まで聴けば、それが聞こえるでしょう。

Bartkuhn の疑いの余地のない才能を持つミュージシャン兼作曲家であることから期待されるように、『Dystopia』は驚くべきアルバムであり、感情的な共鳴が詰まった起伏に富んだ広大なアンビエントの旅です。バートクーンは当然のことながら、これをカブキを使った以前のアンビエント寄りの作品『The First Minute of a New Day』（特に2020年のセルフタイトルアルバム『Séance Centre』）の論理的な発展だと考えているが、『Dystopia』には彼の作品の多くへの微妙なうなずきも含まれている。ジョン・ハッセルの「第四世界」録音、分類不可能な1970年代のディープ・ジャズ・インプリントECMカタログ、テリー・ライリーとスティーヴ・ライヒの先見の明のあるアメリカのミニマリズムなど、長年愛されてきた音楽。

アルバムの感情的な深さは、スローバーンのタイトルトラックで早い段階から明らかです。泡立つエレクトロニクス、うねるコード、クラリネットスタイルのノート、そして優しくかき鳴らされるギターが、最もメランコリックでほろ苦いオープニングを提供します。不協和音の聴覚的質感とうねる海を模倣したハンドパーカッションを伴った穏やかな「A Drop Of Water In The Ocean」が続き、その後「Largo (Calm Before The Storm)」が今後の不安な時代を暗示します。

「Water and Warm Air」は、バルトキューンが大切にしていたモジュラー・セットアップが出発点ではなかったアルバムの唯一のトラックで、音空間全体にピーピーと泡が鳴り響き、進行に星空と異世界のような傾斜を加えている。 「2 と 3)」は、タンジェリン ドリーム スタイルのシンセサイザーのモチーフ、パット メセニー風のギター、ジャズ フュージョンの楽器編成の 3 つの楽章で構成される、崇高でゆっくりと展開する旅です。

こうしてアルバムは、「Still Existing」の痛ましい温かさとループモチーフ、そして「Do You Know How To Get Out?」のまばらで吹き替えられたミニマリズムで続いていく。 – まばらな電子催眠術に対する、21世紀のジャズ・フュージョン主義者の一種の解釈 – 最後のカット「Into The Waves」には、うねる電子アルペジオとエコーする楽器演奏の穏やかな組み合わせがあり、希望に満ちた間違いなく絵のように美しい結末を提供します。

アルバムのジャケットには、ふさわしく、オランダの芸術家、故フランツ・デックウィッツ（1934-94）の絵画がフィーチャーされており、異国の風景を描いた彼の絵は、フィリップスによって一連のミュージック・コンクリート・コンピレーションで使用されました。 『ディストピア』の表紙に掲載された、真っ青な海と海岸線を描いたこの画像は、1970年代後半にアムステルダムでデックヴィッツがイタリアのポンツァ島への旅行にインスピレーションを受けて描いたものである。