デヴィッド・ムーア - グレイズ・ザ・ベル

『Graze the Bell』は、魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ作品集であり、デヴィッド・ムーアのこれまでの芸術性の中で最も凝縮された作品です。Bing & Ruthでのアンビエントな楽曲や、ギタリストのスティーヴ・ガンやカウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるムーアですが、本作は彼にとって初めて広く共有されるソロピアノアルバムとなります。ムーアが手刺繍したというカバー写真のように、この音楽は個人的な体験を超越的な印象へと昇華させています。ピアノを使って瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域です。Bing & Ruthは、数々のリリースを通じてその形とサウンドを頻繁に変え、15人編成のグループから、最終的には3人組の構成へと落ち着きました。彼らの最新アルバム『Species』ではムーアのファーフィッサ演奏が前面に押し出され、同名のEPでは彼のソロによるレコードの解釈がフィーチャーされました。この長い凝縮の軌跡は、常にムーアのピアノへの作曲と理解を中心としてきました。20年間の高い評価を得たアンサンブル作品を経て、『Graze the Bell』の登場は、単なる場所や時間への回帰ではなく、それらを超越した輝かしい中心への帰還という、巡り巡って元に戻る瞬間なのです。

『Graze the Bell』の一部素材は当初、Bing & Ruthのアルバム用に計画されていましたが、最終的にはソロ作品として再構想されました。ピアノだけを使い、ムーアは長年培ってきた確実な手法をさらに発展させようとしました。「私は成長し続けたい」と彼は言います。「そして、独断的な考え方に挑戦したい」と。積極的に実験を受け入れ、演奏により深い存在感を求めることで、彼はピアノと人生に対する自身の関係を見つめ直しました。ムーアの音楽は作曲された記譜に基づいており、人生経験からインスピレーションを得ていますが、そのインスピレーションの源はより言葉では言い表せないものです。後者を意識的に育てることで、彼はトランス状態に入り込む自然な能力を身につけました。ムーアはその意図を持って座り、「数秒のうちに」完全にその場に集中できるのです。冒頭から最後の一音まで、このアルバムは「野獣のような」1987年製ハンブルク・スタインウェイD型ピアノの息をのむような音色に根ざしています。これは、時には沈黙に触れるような彼の繊細な演奏スタイルにも一因があります。ムーアの優雅なアプローチは音に空間を与え、多くの演奏家が普段見過ごしがちなピアノの音色を明らかにします。このようなニュアンスは、ニューヨーク州マウントバーノンにある著名なオクターベン・オーディオでのアルバム録音中に培われました。スタジオのスタインウェイの音色は、グラミー賞受賞者であるベン・ケインのプロデュース指導と、オーウェン・マールホランドの協力によって鮮やかに捉えられました。ムーアの実験的なアプローチを補強するため、彼らはピッチ補正ソフトウェアを創造的に「誤用」し、ピアノの音色プロファイルの異なる音域を編成しました。