横田進馬 - 酸性富士山

7月26日、横田進の1994年の名盤『Acid Mt. Fuji』が、このアルバムを最初に発表したレーベルの30周年記念の一環として、拡張されたデラックス版として再発されます。日本のミュージックマイン、特にそのエレクトロニック部門のサブライムレコードは、1994年6月29日にケン・イシイの『Reference To Difference』と同時に、両社の共同作品としてこのアルバムをリリースしました。『Acid Mt. Fuji』は、神秘的なアンビエントアシッドと未来派のミニマルテクノの魅惑的なミックスで、303、シンセ、エレクトロニックパーカッションにリバーブ、エコー、森の録音が香り、リスナーをサイケデリックな巡礼へと誘います。日本のニューエイジとエレクトロニカを融合させたこのレコーディングは、自由でオーガニック、そしてエネルギッシュで、90年代初頭の西洋のスタイルと彼の母国のエッセンスのユニークなブレンドを提供している。横田は当初、アンビエントレコードを計画していたが、「Acid Mt. Fuji」はRoland TB-303をフィーチャーしたコンセプト作品へと進化し、自宅でサンプラーと一緒にライブ録音し、実験的で革新的な結果を生み出した。このロングプレイヤーは、18〜19世紀の有名な芸術家、葛飾北斎による「赤富士」または「赤富士」として知られる赤い富士山の描写にインスピレーションを得た。1830年代の葛飾北斎の有名な「富嶽三十六景」シリーズの一部である「赤富士」は、夜明けに赤く輝く象徴的な神聖な山を描いており、精神性と創造性を象徴している。日本の民間伝承、自然、神社を題材にした「キノコ」や「明治神宮」などのトラックは、リスナーをアルバムのスピリチュアルな深みに浸らせる。横田自身の北斎へのオマージュの絵がレコードのカバーを飾っており、「和」という概念にインスピレーションを得たもので、ミュージシャンとしてだけでなく、アーティストやデザイナーとしても彼の多彩な才能を際立たせている。「Acid Mt. Fuji」は、1992年から1994年までのわずか2年間で急速に発展した日本のレイブ文化の確立を力強く証明している。主にこのLPの息を呑むような独創性が高く評価されたことで、この急成長中の国内テクノシーンにおいて、横田はその重要人物の一人として有名になった。その後、彼は母国から現れ、世界のエレクトロニックの殿堂入りを果たした最も有名なアーティストの一人となった。彼は日本のプロデューサーやDJの新波にインスピレーションを与え、日本のテクノムーブメントの成長に大きく貢献した。横田は孤独な人物であり、音楽を作り続けることで人生を表現し続けたアーティストでした。何か違うもの、神秘的で心を落ち着かせてくれる、純粋な人間工学に基づいた、日本独特のものを求める人にとって、このレコードは富士山と同じくらい象徴的な存在です。 - この3枚組ビニール製デラックス版には、オリジナルアルバムの11曲に加えて、2016年の日本のデラックス版CDにのみ収録され、初めてレコード化される5曲の生々しくジャッキングなレアな逸品が収録されています。また、デジタル限定のボーナストラックが2曲あります。1つは、1994年9月に開催されたSublime Recordsのレーベル立ち上げパーティーで録音された、横田のライブパフォーマンス「Live at 渋谷ビームホール」です。以前は、前述の2016年の日本のCD版でのみリリースされていました。「Sublime Records Presents New Style of Electronic Ambient Party」と題されたこのイベントでは、横田進、ケン・イシイ、沢崎好弘、スピーディー・J、DJ ワダがパフォーマンスを披露しました。この10分間のレアなライブ録音には、2台のTB-303とドラムマシンを使って、ダイナミックでテンポの速いアシッドハウスのライブジャムを演奏する横田の姿が収められている。デジタル限定のもう1つのボーナストラックは、最近DATを発掘中に発見された「H」の別バージョン。ライナーノーツは、横田の良き友人であり、90年代の東京のクラブシーンを内部から直接体験したDJ/プロデューサーのAlex From Tokyoによって書かれている。彼のコンピレーション「Japan Vibrations Vol. 1」には、この黄金時代が収められており、Prism（横田進）、坂本龍一、細野晴臣、清水靖晃、Quadra（渡辺博史）などの音楽が収録されている。