地下レジスタンス - ネイション 2 ネイション

「UR ワンダーズ」 現在のデトロイトテクノを作るために使用されている現在の電子サウンドツールと組み合わせたら、ジャズはどうなるでしょうか？

インスピレーションを与えるフュージョンの先駆者がジャズを聴いたら、どんなサウンドになるでしょうか。リターン・トゥ・フォーエバー、アストラル・パイレーツやウェザー・リポートは、現在利用可能な音楽制作テクノロジーにアクセスできましたか、それとも将来利用できましたか？

ジャズと呼ばれる芸術形式は、「ここ米国におけるアフリカ系アメリカ人の経験」をユニークに反映したものでした。残念なことに、90年代までに、ジャズは大手レコード会社によって妥協され、主流の消費とより多くの利益のために「よりスムーズに」作られました。

アメリカ南部の田舎の黒人で生まれたロックンロールは、何年も前に同じ運命を辿っていた。オリジナルアーティストは最終的に、よく研究されたクローンと企業の巨大な利益に取って代わられました。また、ジャズという本来の芸術形式が、「闘争と人間の感情」を単なる言葉に知的化し、その主題の権威になることで莫大な経済的利益を得ようとする人々によって捉えられ、加工され、徹底的に説明されたように見えた。

うーん、聞き覚えがあるでしょうか？

アフリカ系アメリカ人アートがハウスミュージック、ヒップホップ、ジャングル＆デトロイトテクノを研究し、曲解し、曲名を変更し、EDM の利益公式に変えていく現在の知的植民地化を観察してください。

これらの定義を無視し、デレク・ジェマーソン、ジョン・ディクソン、ラファエル・メリウェザーズ、デシーン・ジョーンズ、タイムライン、ギャラクシー2ギャラクシー、ラファエル・スタティン、イアン・フィンケルスタインなど、ジャズの定義のない探求を続ける次世代のパイオニアたちにインスピレーションを与える『ネイション2ネイション』のようなレコードが存在する。母から娘へ、父から息子へ、

『ネイ​​ション 2 ネイション』はインスピレーションを与えた作品であり、それが次の作品にインスピレーションを与えました。