22 ビーチズ - ダスト: レコーディング 1980-1984

グラスゴーを拠点とするSeated Recordsが、1980年代のスコットランドのポストパンク/ニューウェーブ作品をさらに携えて帰ってきました。この8曲入りミニコンピレーションでは、レーベルはスターリングのバンド、22 Beachesの作品を紹介し、1980年から1984年の間に録音された音楽を深く掘り下げています。そのほとんどは日の目を見ることのなかったものです。22 Beachesは、1970年代後半にスターリングで、短命だったグループ「Alone at Last」の発展型として結成されました。ドラマーのFred ParsonsとギタリストのStephen Hunterの2人がその溝を埋めたバンドです。22 Beachesの6人のメンバーのうち、多くは学校の友達で、残りは自然と仲良くなりました。バンドは広範囲にツアーを行い、地元のプールのボイラー室から小さなナイトクラブ、大学のパーティー、炭鉱労働者のストライキのための資金集めのイベントまで、英国中の実に多様な会場で演奏しました。おそらく最も注目すべきは、ドラマーのフレッド・パーソンズが、地元のプロモーターであるブライアン・ガスリーが主催し、22 ビーチズ、ザ・エクスプロイテッド、コクトー・ツインズの最初の形態など、オールスターのラインナップをフィーチャーした「グランジマウス・インターナショナル」と呼ぶイベントでの演奏について語ったことだろう。観客をスターリングからグランジマウスまで運ぶためにバスが雇われ、その費用はチケットに含まれていた。そして、ライブは途中で「セルフサービス」のビュッフェのために中断された。若いプロモーターは注意しろ。これがやり方だ！ 80年代を通して、バンドは3つの異なる、そして今では人気のさまざまなアーティストのコンピレーションカセットで音楽をリリースした。「What Day Is It?」と「Sadie When She Died」は、地元スターリングのアーティストのコンピレーション「The ANKLE File」でリリースされた。現在のレコードのタイトルの由来となったトラック「Dust」は、もともとファンジン「Another Spark」のコンピレーションテープでリリースされた。そして、このレコードにも収録されている「Zoo」は、グラスゴーのレーベル、Pleasantly Surprised からコンピレーション「An Hour Of Eloquent Sounds」で初めてリリースされました。このコンピレーションでは、22 Beaches がスコットランドの Primal Scream、Cocteau Twins、The Wake、Sunset Gun などの初期の音楽と肩を並べました。残念ながら、22 Beaches は他のバンドほどの商業的成功を収めることはなく、1984 年にプロジェクトを終了させることに決め、レコーディングとデモは埃をかぶったままになりました (笑)…今に至るまで! このコンピレーション「Dust: Recordings 1980-1984」は、バンドの歩みと長年にわたるサウンドの変化を追っています。初期の DIY レコーディングの荒削りなパンクのエネルギーから、後期の作品の A Certain Ratio スタイルのバレアリックへと移り変わっていきます。レコードのオープニングでありタイトル トラックでもある「Dust」は、後者の最も輝かしい例と言えるでしょう。ミックスの音空間の豊かさが特徴の「Dust」は、パーソンズのドラム、マックコードのパーカッション、フィルデスのベースを中心に据えることでダブのような感覚が伝わってきます。その上にシャーキーとマクレガーのハーモニーボーカルが重なり、このトラックに独特のサイケデリックなエッジを与えています。この雰囲気は、ボーカルを1960年代のサイケフォークと同じ聴覚領域に置く録音のローファイ品質によってさらに悪化しています。「Cartoon Boy」では、バンドはさらに要素を削ぎ落としています。テープファズを抜けてドローンベースラインが続き、ループするギターコードシーケンスとマクレガーとシャーキーのボーカルが伴奏します。それぞれが互いに注意深く踊り合った後、最も美しい方法でハーモニーを奏でます。その結果、マリンガールズ風の忘れがたい抽象的なハートブレイカーが生まれました。 「That Girl」では、「Dust」と同様にダブ寄りのリズムセクションが再び登場する。しかし、この例では、歯切れの良いギターコード、遠くから聞こえるフェイズドオルガン、ブルーアイドソウルのボーカルが、デニス・ボヴェルとのセッションで失われたオレンジジュースの音源を簡単に再現したトラックを生み出している。「Somebody Got It Wrong」と「One Of Us」では、バンドはよりマクロなアプローチを採用しており、ハイライフの影響を受けたトーンのジャラジャラしたギター、ボーカルのアドリブ、シンコペーションしたパーカッションが音楽にトーキング・ヘッズ風の威勢を与えている。これらのトラックを総合すると、バンドのサウンドの明確な軌跡が示されており、初期のレコーディングのエネルギーの高いノーウェイヴのクオリティから、よりダブの影響を受けた、簡素化されたサウンドへと移行している。これは、当時の多くのバンドが辿った音の軌跡であり、特にマンチェスターのファクトリーレコードの離散から登場したバンドがそうであった。 「Breathing」では、Was (Not Was)やZEレコードの奇妙なニューヨークのディスコスタイルの強い影響とともに、この移行の始まりを聞くことができます。これらすべてが、1980年代のイギリスのパンクロックのエネルギーの残りと融合しています。この組み合わせは、明らかにスコットランド風の（そしてバンドが私に確認したところ自発的だった）ボーカルの表現、「愛してる？ 私が欲しい？」「うん！」「愛してる？ 私が必要なの？」「いや！」が加わることで、非常に効果的に使われています。レコードの最後のトラックである「Zoo」と「Talent Show」では、バンドの初期の作品の例を聞くことができ、ハンターの螺旋状のギターリフとマクレガーの歪んだ叫び声が先頭に立って、最も生々しいオールインワンテイクのライブエネルギーで演奏しています。バンドは、これらの初期の試みがマルチトラックレコーディングとオーバーダビングに必ずしもうまく変換されたわけではないことを思い出します。「デコンストラクションによって、バンドの自然な感覚がいくらか失われました。」 「Talent Show」では、シャーキーがトラックの上にほとんど理解できないスポークンワードセクションを乗せてレコードが終了し、方向感覚を失わせるような、ほとんど狂気じみたポストパンクの最後の一片を作り上げています。1980年から1984年までのこれらのトラックは、スコットランドのポストパンクとニューウェーブの世界へのユニークな貢献の進歩を示しており、22ビーチズの音楽的軌跡を要約しているだけでなく、1980年代のイギリスのより広い音の風景を反映しており、当時のイギリスのアンダーグラウンドミュージックの適応性と創造性の証です。