さまざまな - AFRCAMORE - イタリアのアフロファンク側 (1973-1978)

アフリカモア：イタリアのアフロファンクサイド（1973-1978） あまり知られていないイタリア音楽の時代を掘り下げるというフォー・フライズの熱意を引き継ぐアフリカモアは、ディスコが間近に迫り、ナイトクラブ市場が急速に拡大していた1973年から1978年までの6年間、アフロファンクとイタリアのサウンドスケープが交わる魅惑的な旅へと私たちを誘います。アフリカとアフロカリビアンのルーツから生まれたこの魅力的なサウンドは、イタリアの海岸に到達する前に地中海と大西洋の両方を横断し、ニューヨークのダンスフロアに上陸しました。そこでDJのデイブ・マンキューソは、マヌ・ディバンゴの「ソウル・マコッサ」を発見しました。1973年、マンキューソのロフトパーティーから、この曲の催眠術的なグルーヴは世界中に広がり、イタリアでも模倣やバリエーションの波が巻き起こりました。こうして、1973年から1978年の間にリリースされたイタリアのソウルファンクや初期ディスコ作品に、部族の影響が見受けられるようになった。ジャン・ポール＆アンジェリークの「アフリカ・サウンド」のようなサイケデリックな曲から、作曲家/プロデューサーのアルバート・ヴェレッキア（別名ウェイマン・コーポレーション）によるアフロビートにインスパイアされたクラブ・バンガー「クンバエロ」、ヴァンゲリスとの共作でガーナ系イギリス人アフロロックバンド、オシビサのリズムを取り入れたクリスマの「アモーレ」のような画期的なアフロコズミックソング、そして、ナット・キング・コールの「カリプソ・ブルース」をパオロ・オルミがアレンジし、後にテクノとして知られるようになるパーカッションブレイクを彷彿とさせるベリル・カニンガムの「ホワイ・オー」のような衝撃的なフロアフィラーまで、さまざまな作品が生まれた。心地よい雰囲気と、疾走感のあるリズム、ワールドスタイルのパーカッション、さらにはシンセサイザーを組み合わせたこれらの作品は、ディスコがまだ普及していなかった時代にダンスミュージックの限界を押し広げました。そうすることで、後のイタリアのコズミックシーンや、アフリカの要素、ディスコファンク、エレクトロニックミュージックのユニークな融合の種を多く蒔きました。これはイタリアの音楽史における短いながらも微妙な時期であり、愛情を込めて再発見する価値があります。Africamore は 3 月 22 日に発売予定で、ゲートフォールド 2LP とデジパック CD で入手できます。どちらの形式にも、Kathrin Remest による素晴らしいアートワークと、Pierpaolo De Sanctis と Elena Miraglia によるライナーノーツが付属します。