JJ ホワイトフィールドと強制瞑想 - 無の無限

30年以上にわたり世界中で活躍してきたドイツのギタリスト、バンドリーダー、音楽の探求者であるヤン・ホワイトフィールドは、常にその技巧の中に本物の自然な美学を吹き込んできました。それが、同時代のミュージシャンの中には消え去ってしまった人もいる中で、時代を超えて残る膨大な多様な作品群を彼が蓄積してきた重要な要素です。 90年代初頭、アシッドジャズやレアグルーヴブームで、様々なイギリスのバンドが大手レーベルと契約し、メインストリームのチャートでも成功を収める中、ヤンと弟のマックスはポエッツ・オブ・リズムを結成し、当時完全に流行遅れだった7インチシングルフォーマットで、70年代のストリートファンクを妥協なくハードエッジに解釈した独自の作品を自主リリースし、ディープファンクシーンより10年近く先駆けました。30年経ち、レトロ志向のバンドが続いたにもかかわらず、初期のポエッツ45のエネルギーとスピリットに匹敵するバンドはまだほとんどありません。それ以来、ヤンはあらゆる種類の新しい形態や革新的なサイドプロジェクトに取り組んでおり、ホワイトフィールド・ブラザーズとしてファンクの調査をさらにリリースした後、カール・ヘクターという別名で自身のバンドを率いて、ストーンズ・スロー、ダプトーン、ニンジャ・チューン、モワックス、ストラットなどのレーベルからリリースしています。熱心な音楽愛好家であるヤンは、探検家でレコード収集家のホワイトフィールドの音楽は、彼の広がる興味を自然に吸収し、特にエチオピアのジャズ、西アフリカのファンクやハイライフ、そしてロディニアという別人格を通してクラウト・ロックやアンビエントから影響を受けている。最近では、ホワイトフィールドは現在一般的に「スピリチュアル・ジャズ」と呼ばれているものの幽玄な領域に進出し始めており、まさにそれが「The Infinity Of Nothingness」で表現されている。成熟した繊細で瞑想的なオーケストレーションが揃ったこのアルバムは、ホワイトフィールドの最高傑作の多くと同様に、主要な影響源に忠実であり、このアルバムではサン・ラとファラオ・サンダースという双子の代表的人物が特に傑出しているが、単なるトリビュートや模倣の罠に陥ることも完全に避けている。ヒップホップ、ライブラリー、アヴァンギャルドの微妙かつ多様なアクセントがまったく目立たないように現れるこのアルバムは、まばらで行進的なオープニング曲「Nothingness」から始まり、「Time」、「Space」、「Energy」の3部構成の「Infinity Suite」まで、顕著なトランスのような感覚で統一されています。学生時代にPoets of Rhythmでやったように、Whitefieldは「The Infinity Of Nothingness」で、彼の包括的な影響と並ぶ価値があるだけでなく、時の試練にも耐える音楽を作るという非常に稀な偉業を達成しました。