ラバス・エレクトリック・オーケストラ - アモール

フランソワとシルヴァン・ラバスは、6年間のツアーの成果を、世界中から集めた様々な音楽の風味をじっくりと、そして強烈に抽出した共同アルバムにまとめました。1960年代初頭以来、フランソワ・ラバスのコントラバスは、レコード・コレクションの棚を何段も埋め尽くすほどの画期的なレコーディングを通して響き渡ってきました。アレンジャー、作曲家、そしてミュージシャンとして、彼が音楽に与えた影響は、バルバラ、パコ・イバニェス、シャルル・アズナブール、エディット・ピアフとのコラボレーションをはるかに超えています。コントラバス奏者を目指す人々は、彼から楽器を学ぶための画期的なメソッドを学んでいます。豊かな音楽の世界に生まれ、すぐに独自の世界を築いた息子のシルヴァンは、最初は父の旅に同行し、その後ピアノに落ち着き、世界中のステージで父の傍らで演奏するようになりました。パスポートにビザを積み重ねていった歳月は、父と息子にとって貴重な財産となりました。彼らが旅した大陸、国、そして都市は、ラバス・エレクトリック・オーケストラのアルバム『アモール』の作曲において、豊かなインスピレーションの源となった。空中や車中で過ごした長い時間、決して同じ姿を見せない過ぎ去る風景を眺めながら、彼らは通過したり訪れたりした土地の雰囲気を染み込ませた楽曲へと変貌を遂げた。インスピレーションは時として、石の砂漠に緑のオアシスが出現するかのような強烈なインパクトを与えた。果てしない地平線が広がる広大な風景に、赤く輝く岩が突如として現れ、心は瞑想と内省の狭間へと迷い込んだ。こうした旅から生まれた楽曲は、スタジオに持ち込まれ、洗練され、ケザイア・ジョーンズとマチュー・シェディッドのギター、ローラン・ドゥ・ヴィルドのピアノ、ヴィクター・ウッテンのベース、ラファエル・アンベールのサックス、そしてミニノ・ガライのパーカッションを迎え入れることで、最終的な色彩を帯びていった。ジャズ・ソウルのオーケストレーションのスケールと、弦楽器、金管楽器、リズム楽器、キーボードから溢れ出るアレンジの豊かさによって、広大な平原の壮大な息吹が心に刻み込まれました。

ファンクの都会的な緊張感は、彼らの動きに呼応し、よりエネルギッシュな表現や暗くした部屋の雰囲気と並んで、その居場所を見つけた。メランコリックでメロディアス、表現力豊かでエッジの効いた、弓で弾くコントラバスは、ほとんどの人が踏み込むことを恐れる高音域で演奏され、音楽の導き手となった。それはセビリアとミネアポリスの間に道を引き、フランソワ・ラバスの故郷シリアとフランスを繋ぎ、南米とヨーロッパの架け橋となる。それはその後のトーンを決定づける。曲を運ぶ感情であり、たとえ光に満ちていなくても、曲をそこへ運ぶだろう。荷物に詰められ、貨物室で輸送され、あるいは次の停留所までの距離をカバーするのに十分な時間だけ心に刻まれた音楽のビジョン。父と息子は、家族や芸術を超えて、絆を深めた。そして、二人の手がこれほど強く握られたことはなかった。