ドロシー・カーター - ワイリー・ワイリー

裏表紙にシルバーのパントンプリント。ドロシー・カーターの1978年のフォーク/サイケ/ドローンの傑作の初の再発。伝統的なプサルタリー・フォークミュージックが中心のドロシーのカタログの中で、実にユニークなアルバムである『Waillee Waillee』の真髄は、ドロシーのダルシマーの熟練の技と、ボブ・ラットマンの弦楽器チェロの震える洞窟のようなドローンの音との融合にあります。ドロシーがフルバンドで制作した唯一のアルバムであるこのアルバムの核心は、伝統的なサイケフォークの表現と最小限の前衛音楽の矛盾にあり、ヘンリー・フリントやララージ、そしてカレン・ダルトンを彷彿とさせます。この LP 版には、アルバム収録曲の未発表原稿、絵、写真、歌集が掲載された 12 ページの小冊子のほか、ドロシー・カーターの友人や家族 (ララージ、ボブ・ラットマン、アレクサンダー・ハッケ (アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン) など著名なミュージシャンを含む) による詳細なライナーノーツが収録されています。Palto Flats と Putojefe Records の共同リリースとして近日発売。ドロシー・カーターは、名手演奏家、ストーリーテラー、ケルトおよびアパラチア地方のフォーク音楽の歴史家、生涯にわたる熱心な大道芸人、前衛音楽家、旅回りの吟遊詩人など、さまざまな顔を持ち、標準的なフォーク音楽の表現方法の内外に存在する音楽の枠組みを築き上げました。そのすべてが、1978 年の傑作 Waillee Waillee に最もよく表れています。ボブ・ラトマンの洞窟のようなスチールチェロのボウイングに支えられ、ワイリー・ワイリーのサウンドの豊かさは、彼女のディスコグラフィーの中でも他に類を見ないアルバムを生み出している。特に、2つのサイドエンディング曲「サマー・ラプソディ」と「ツリー・オブ・ライフ」は、ラトマンのスチールチェロの単調な響きの上に、ハンマーダルシマーのきらめく細工とドロシー・カーターのはかない声が浮かんで滑らかに流れる。この2曲の要素は、超越的なアパラチアのラガや渦巻く宇宙的なフォークミュージックに似たものを連想させ、この自然な組み合わせがアルバムの残りの曲にさらなる内容を加えている。タイトル曲は彼女の最も不朽の名曲の一つで、キャリアを通じて簡略化されたバージョンで演奏されることが多かった。また、震えるフルート、振動するスチールチェロ、ベース、ドラムの対位法的な相互作用を伴う、フルバンドをフィーチャーした唯一のレコーディングの一つでもある。歌詞的にも音色的にも、彼女の声は、この最も親しみやすい曲ほど感動的で洗練されていることはないだろう。彼女には、コンスタンス・デンビー、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ララージといった多様な音楽仲間がいた。また、生涯の芸術パートナーであり友人でもあるボブ・ラットマンもおり、彼らの影響はこのレコードの溝のいたるところに感じられる。このレコーディングのマスターテープは、何年も後に、ラットマンのベルリンスタジオで幸運にも発見された。ライナーノーツに寄稿したララージの言葉によれば、ドロシーは「1970年代のある日、歩道で路上演奏をしている彼と出会ってから、私の初期のツィターの探求と語彙に大きな影響を与え、ハンマーツィターの演奏とレコーディングへと向かうきっかけを与えてくれた人」だったという。その後、1990 年代初頭にベルリンに住んでいたドロシーは、ダルシマー ファミリーの歴史を詳述し、膨大な楽譜を提供する原稿の執筆に着手しました。その一部は、このリリースに付属する 12 ページの小冊子に再現されています。ドロシーは、90 年代後半にイギリスのミュージシャン、キャサリン ブレイクとともに率いたアンサンブル、メディエヴァル ベイブスでツアーや演奏を行い、最初の 4 枚のアルバムで重要な役割を果たして成功を収めました。