ヤンコ・ニロヴィッチ＆ザ・ソウル・サーファーズ - メイズ・オブ・サウンド

イスタンブール生まれのモンテネグロ人、大使館育ちの早熟なピアニスト、天才音楽家。 8 か国語を話す多作な作曲家であり、ジャズやポップ ミュージック向けに音楽を編曲し、複数のアイデンティティを採用しました。
あるレーベルでは、彼はアンディ・ルーアです。もう一人はエミリアーノ・オルティ。彼はアラン・ブラックウェルやジョニー・モンテビデオと呼ばれることもありますが、これらすべての別名の背後にあるのはただ一人、ヤンコ・ニロビッチです。

音楽制作の棚を探索し、図書館音楽のあまり照らされていない隅に足を踏み入れると、ヤンコ・ニロヴィッチの名前は、彼のサウンドトラック、ヌイイ版またはスフォルツァンド版のレコード、そして何よりもモンパルナス版の20枚のアルバムが置かれた数十の棚を照らします。保管されています。キーボード、弦楽器、金管楽器のオーケストレーション、テーマ、雰囲気、メロディーに富んだ、かなりの印象的な作品。映画、テレビ、広告が喜びを感じるようになったレパートリー...

サンプラーの鋭い刃にさらされ、効果的な数秒に短縮され、リズミカルなビートと結合された彼のトラックのいくつかは、長い間ヒップホップに浸透しており、最も好奇心が強い人は、ソースに戻って完全なアルバムを入手することになります。貴重なループが奪われてしまった。
一般人にはほとんど知られていないヤンコ・ニロヴィッチは、スタジオで彼の側にいるときも、肘掛け椅子に快適に座ってターンテーブルの最終結果を味わっているときも、初心者にとっては達人です。彼の思慮深さと記録上の長年の沈黙を組み合わせると、ヤンコ・ニロビッチが完全に解明されたことのない謎にするためにレーダーから消えたことを巧妙に仕組んだのではないかと思われるかもしれない。

ソウル・サーファーズからのこのメッセージまで。
数マイル離れた、アナログ・ファンクで盛り上がるスタジオでは、モスクワっ子たちはマルチ楽器奏者のショーン・リーによってニロヴィックの軌道に戻されていた。その後、数回の情熱的な議論が交わされ、ジョイントアルバムを作りたいという欲求がすでにアンプに火をつけ、ベース弦を震えさせ、ドラムの皮を引き締めました。
スコアの行き来によって始まったコラボレーションは、最終的にスタジオで実際のやりとりを続け、提案を即座に反映させ、距離では不可能だったであろうライブグループのダイナミックな中でアイデアを発展させました。

CBE スタジオ (シャトラン ビッソン エスタルディなど) で何十年にもわたって蓄積された振動を感じるために。このスタジオは 1966 年に設立され、多くのアルバム、特にライブラリーが不滅のものとなった神秘的な場所です。コンソール、機器、楽器がそのままの状態で保管され、配線、メーター、スピーカー、果てしなく長い時間の実験と録音が蓄積された場所。

ジャンコがよく知っている場所であり、古い知人が彼を待っていた場所。レスリー・ブースを備えたハモンド・オルガンのキーは、彼が過去にすでに披露しており、即興演奏とワン・テイクだけで同名タイトルを完成させるのに十分だった。
ヤンコ・ニロヴィッチとザ・ソウル・サーファーズは一緒にメイズ・オブ・サウンズを構築した。これはマスターのキーボードによって舗装された音楽の迷路であり、そこでは激しいロシア人のソウル・ファンクのグルーヴがリスナーの糸となり、この雰囲気と感情の迷路における彼の参照点となっている。かつては映画のようで、ノスタルジックで、踊っていて、夢のようで、瞑想的でした。

しかし、何も区切られていないアルバム。ヴァイオリン五重奏が奏でる旋風に吹かれて柵が動き、スラブ聖歌隊の入場を準備し、フェンダー・ローズの透き通った躍動感に合わせて絶叫するギターが行き来し、サンプラーの自在にリズミカルなエアレーションを組織する。

巧妙に黒く塗りつぶされたスコア、正確に書かれたアレンジメントの科学とソウル・サーファーズのソウル・ファンクの雰囲気の融合。 Janko Nilovic のようなアルバムは何年も作りたいと夢見ていました。