細野晴臣 - 臨死体験

1970年代に日本の電子音楽のパイオニアとして活躍して以来、常に音楽的に前進し続けてきた細野晴臣。 1990 年代は、イエロー マジック オーケストラの共同創設者にとって特に実り豊かな 10 年でした。革新的なエレクトロニックポップ、想像上のサウンドワールド、インスピレーションを与えるアンビエントミュージックの制作とリリースに20年を費やした後、細野は最先端のアンビエント、テクノ、エレクトロニカを紹介するレーベルDaisyworldを設立するとともに、見過ごされがちな幅広いコラボレーションプロジェクトにも着手した。

細野の膨大なディスコグラフィーの中で最も頭がおかしくなり、サイケデリックで、刺激的で、穏やかに心を変えるようなアルバムのひとつである『NDE -』も、そのようなプロジェクトの 1 つです。この作品は、日本のプロデューサーが、スペースタイム・コンティニュアム・スタイルのアンビエント・テクノ、DJスプーキー風のイルビエント、重量感のあるアンビエント・ダブ、そしてザ・オーブの「アンビエント・ハウス」のふざけたスタイルなど、同時代の影響を彼独自の比類のない、遠く離れた形で取り入れた一連のアルバムの一部を形成した。 -目の見えるスタイル。

彼は、臨死体験において、紛れもなく印象的な協力者たちの点呼によって有能に助けられた。その中でも特に注目すべきは、ノー・ウェーブ・ヒーローからアンビエント探検家に転身したビル・ラズウェル（細野はその後ジョイント・アルバム『インターピース・オーガニゼーション』で共演した）、ニューヨークのDJ/プロデューサー、フランソワ・ケヴォーキアン、そして同じく日本のアンビエントだ。先駆者である清水康明氏。

これほど優れたキャストリストを揃えているため、細野の母国である日本以外で見つけるのはほぼ不可能であるにもかかわらず、NDEが長年にわたってカルト的な地位を獲得していることはおそらく驚くべきことではないでしょう。驚くべきことに、この作品は完全なアナログ盤でリリースされることはなく、セットの 5 つのカットのみが超限定的なサンプラーに収録されていました。今回、Rush Hour はその記録を正し、アルバムの 7 トラックを 45 rpm でカットした 2 枚のレコード盤に広げた、DJ 向きのリマスター版を提供します。

『NDE』は依然として印象的で、この世のものとは思えない異世界のようなアルバムである。そのユニークで特徴的なサウンドは、タブラのリズム、ゲストミュージシャンのアルン・バガルによるうっとりするようなヴァイオリン、そして超絶的なシンセサウンドなど、東洋の音楽文化へのさまざまな敬意を利用していますが、鼓動するテクノのグルーヴ、ピート・ナムルック風のアンビエント・エレクトロニクス、間隔をあけたダブ・リズムも利用しています。 、ワープレコードの人工知能時代のIDM出力を思い出させる陽気なメロディー、トリッピーなトライバルドラム、そして日本のニューエイジアンビエントミュージックの最大の提唱者を思い出させる没入型の電子夢の風景。

ビル・ラズウェルとの共同制作「エッジ・オブ・ジ・エンド」の夜明けのテスト部門の輝きや、日の出を待ち構える露のような幻想的な「エアロ」から、押し寄せるアンビエント・テクノの快楽主義「ストレンジ・アトラクター」まで、ハイライトは豊富にある。 」 – 幻覚的なダンスフロアの卓越性の時代を超越したスラブであり続けるカルトに近いカット – そして、フランソワ・ケヴォーキアンとのコラボレーション「Teaching of Sphinx」のスローモーション・スペース・ダブで、その奇妙に加工されたサウンドと低い低音は、Orbの以前のリミックスを微妙に参照しています。 YMOの「トン・プー」。

また、完璧で心地よく実験的な「Spinning Spirits」 – 中毒性のあるインドのリズム、痛ましいほど歪んだベース、生のエレクトロニクス、偏執的な聴覚テクスチャー – と、良いものすべてをカプセル化した太陽の光でうっとりするような電子催眠術の塊である「Heliotherapy」の輝く至福もあります。 90年代半ばの細野作品について。