Weyes Blood - En in de duisternis gloeien harten op

Hallo luisteraar,

Nou, hier zijn we dan! Nog steeds laten we alles gebeuren in onze eigen, volledig werkende puinhoop. Mijn hart, als een lichtstaafje dat is geknakt, verlicht mijn borst met een kleine uitbarsting van oprechtheid. En als je hart in brand staat, komt er rook in je ogen.

Titanic Rising was het eerste album van drie in een bijzondere trilogie. Het was een waarneming van wat komen ging, het gevoel van naderend onheil. En in de duisternis gaat Hearts Aglow over het binnengaan van de volgende fase, die waarin we ons vandaag allemaal bevinden — we zitten er letterlijk middenin. In het donker tastend naar betekenis in een tijd van instabiliteit en onomkeerbare verandering. Op zoek naar smeulende resten waar ooit vuur was. Op zoek naar vrijheid van rekenregels en een lotsbestemming van herhalende rondjes. Informatie is overvloedig, en toch zo abstract in haar gebruik en in haar vermogen om tastbare daden uit te lokken. Onze middelen van communicatie zitten vol voorbehouden. Onze pijn, een wrange grap, geboren uit een vastgelopen panopticum van onze eigen makelij, die maar door blijft kolken tot in het oneindige.

Tijdens het schrijven van deze liedjes stelde ik veel vragen, en voor mij kwam overmatige afzondering steeds terug. “It’s Not Just Me, It’s Everybody” is een boeddhistisch loflied, ingebed in de onderlinge verbondenheid van alle wezens, en het rafelen van ons maatschappelijk weefsel. Onze cultuur steunt steeds minder op mensen. Dat kweekt een nieuw, ongekend niveau van afzondering. De belofte dat we ons uit die leegte kunnen vrijkopen biedt weinig troost tegenover de angst waarmee we nu allemaal leven – de angst om overbodig te worden. Er klopt iets niet, en hoewel dat gevoel er voor ieder mens anders uitziet, is het algemeen.

Techniek oogst onze aandacht weg bij elkaar. We hebben allemaal een “Grapevine” die om ons verleden heen slingert, met onopgeloste wonden en pijn. Verliefd zijn betekent niet per se samen zijn. Waarom verlangen anders zoveel liefdesliedjes naar verbondenheid?

Zou het zelfzucht kunnen zijn? We moedigen elkaar aan om te streven – om naar het uiterlijke te grijpen om onze verlangens te sussen, in de gedachte dat doelen van gezondheid en gelukzaligheid de onderliggende angst van leven in een tijd als de onze zullen verlichten. We denken dat het antwoord buiten onszelf ligt, via techniek, denkbeeldige grenzen die ons op magische wijze van al onze problemen zullen ontslaan. We zoeken overal, behalve in onszelf, naar een zalf. In “God Turn Me into a Flower” vertel ik de mythe van Narcissus, wiens bezetenheid van een spiegelbeeld in een poel ertoe leidt dat hij verhongert en alle waarneming buiten zijn verliefdheid verliest. In een toestand van grote hoogmoed herkent hij niet dat het ding dat hij zo hartstochtelijk begeerde uiteindelijk alleen hijzelf was. God verandert hem in een buigzame bloem die met het heelal meedeint.

De buigzame zachtheid van een bloem is mijn lijfspreuk geworden terwijl we voortdenderen naar een onzekere bestemming. Ik zie het hart als een gids, met een uitstraling van hoop, die in dit donkere tijdvak doorheen schijnt. Ergens onderweg zijn we de draad kwijtgeraakt over wie we zijn. Wanorde is natuurlijk. Maar dat geldt ook voor negentropie, of de neiging van dingen om in orde te vallen. Deze liedjes zijn misschien geen manifesten of oplossingen, maar ik weet dat ze licht werpen op de betekenis van onze hedendaagse ontgoocheling. En misschien is dat het begin van de fijnzinnige tocht naar het opnieuw begrijpen van de natuurlijke kringlopen van leven en dood.