Mort Garson - Plantasia da Mãe Terra

Em meados da década de 1970, uma força da natureza varreu os Estados Unidos continentais, atravessando todas as camadas de raça e classe, enraizando-se em nossas mentes, nossos lares, nossa cultura. Não foi O Exorcista, Goodbye Yellow Brick Road, ou mesmo calças boca de sino, mas sim um livro chamado A Vida Secreta das Plantas. A obra do ocultista/ex-agente da OSS Peter Tompkins e do ex-agente da CIA/entusiasta da radiestesia Christopher Bird, os livros dispararam nas listas de mais vendidos e se espalharam como a erva-de-passarinho pela paisagem, tornando-se um fenômeno. Parecia que da noite para o dia, o comércio de plantas de interior floresceu e eucariotos fotossintetizantes de todos os gêneros penduravam-se nas paredes, dominavam estantes de livros e se banhavam em parapeitos de janelas ensolaradas. A ciência por trás de A Vida Secreta era duvidosa: as plantas podem ouvir nossas preces, são detectores de mentiras, são telepáticas, capazes de prever desastres naturais e receber sinais de galáxias distantes. Mas isso não impediu milhões de pessoas de comprar e cuidar de suas novas plantas.  
 
Talvez a afirmação mais louca do livro fosse que as plantas também gostavam de música. E seja você quem comprou uma espada-de-são-jorge, samambaia, lírio-da-paz ou qualquer outra planta da Mãe Terra na Melrose Avenue em Los Angeles (ou comprou um colchão Simmons na Sears), você também levou para casa Plantasia, um álbum gravado especialmente para elas. Intitulado “música quente da terra para plantas... e as pessoas que as amam”, estava cheio de melodias bucólicas, encantadoras, amigáveis para quem gosta de relaxar, decididamente não científicas, executadas no aparelho moderno chamado Moog. As plantas existem desde o alvorecer do tempo, mas aparentemente adoravam o Moog, mesmo que o sintetizador estivesse no mercado há apenas alguns anos. Acima de tudo, as plantas adoravam as canções feitas pelo compositor Mort Garson. 
 
Poucos personagens na música eletrônica inicial podem ser ao mesmo tempo pioneiros destemidos e seguidores de modas piegas, mas Garson abraçou ambos os extremos e, como resultado, tem sido pouco reconhecido. Quando um escritor perguntou retoricamente: “Como a música de Garson foi tão onipresente enquanto o homem permanecia tão discreto?” a resposta foi simples. Muito antes de Brian Eno fazer isso, Garson fazia música discreta, tanto o homem quanto sua música tão imperceptíveis quanto um Chlorophytum comosum. Formado pela Julliard e ativo como músico de estúdio na era pós-guerra, Garson escreveu sucessos para lounges, compôs arranjos luxuosos para Doris Day e adornou cordas chorosas no estilo countrypolitan em “By the Time I Get to Phoenix” de Glen Campbell. Ele podia transformar Beatles e Simon & Garfunkel em música suave e também criava suas próprias canções. “Uma ideia”, como Garson mesmo arrastava as palavras. “Eu vivo com ela, caminho com ela, canto com ela.”