Don Cherry & Latif Khan - Music / Sangam (2025 年版)

180 克，2025 年再版。這張專輯於 1978 年在巴黎錄製，並於 1981 年僅在法國發行。這是 Don Cherry 和印度打擊樂手 Latif Khan 的首次合作，成果是爵士樂和印度音樂的驚人融合。這張被埋沒的專輯只有 Don Cherry 的鐵桿粉絲知道，他們認為這是他最好的作品之一。Don Cherry 憑藉其旺盛的音樂熱情和無限的想像力，最初在 Ornette Coleman 身邊嶄露頭角——儘管當時並不總是被完全理解——演奏小號或短號。在洛杉磯和紐約，他站在一種革命性即興創作方法的核心，這種方法基於旋律而非和聲，後來被稱為「自由爵士樂」，是美國爵士樂最終的結構發展。隨著時間的推移，他成為了不可思議融合的擁護者——逐漸將一系列「異國」樂器，更重要的是，這些樂器所源自的文化融入他的風格中。其中包括：印度、巴西、非洲、印尼，甚至是中國。「世界音樂」出現的時機已經成熟：事後看來，這是一個充滿想像力和魅力的拼湊品，但一旦新鮮感消失，往往缺乏實質內容。然而，在 Don Cherry 的案例中，這種投入是深刻的——與他個人對藝術和人類狀況的全球視野的承諾息息相關。絕非偶然。人們可能會推測他的家庭背景如何塑造了這種非凡的開放精神。但天賦呢？那完全是他自己的。

來自德里學派（一個音樂世系）的 Ustad Ahmed Latif Khan 屬於新一代伴奏者——打擊樂手、薩朗吉琴手、長笛演奏家等——他們拓展了前輩的技術和概念可能性，以獲得獨奏家的認可，並很快進軍國際舞台。其中，Latif 因其對不規則、高度切分音的節奏模式的偏愛而脫穎而出——豐富多樣且獨具原創性。Don 和 Latif 在錄音會面之前從未見過面，但兩人很快就將對方視為志同道合的夥伴——冷靜、專注……且充滿歡聲笑語。Don 清楚地知道他想要創作什麼，而對於 Latif 來說，似乎沒有什麼是挑戰，他立即領會了這位美國人的意圖，以驚人的速度活動手指，並憑藉他完美的音高，自然而然地負責調校 Don 各種樂器，以配合錄音室中的任何樂器——從演奏鋼琴和 Hammond B3 風琴到半音階管弦定音鼓。