唐·切里 & 拉蒂夫·汗 - 音乐 / 桑伽姆（2025版）

180 克，2025 年再版 本专辑于 1978 年在巴黎录制，1981 年仅在法国发行。这是唐·切里与印度打击乐手拉蒂夫·汗的首次相遇，成果是一种令人惊叹的爵士与印度音乐的交融。这张不太为人所知的专辑，只有唐·切里的铁杆乐迷才熟悉，并将其视为他最出色的作品之一。唐·切里怀着贪婪的音乐胃口与无边的想象力，最初因与奥内特·科尔曼并肩合作而成名——尽管并非总被完全理解——他演奏小号或短号。在洛杉矶，继而在纽约，他站在一种革命性的即兴方法的核心：以旋律而非和声为基础；后来这种方法被命名为“自由爵士”，成为美国爵士在结构上的最后一次发展。随着时间推移，他成为不太可能的融合的倡导者——逐步把一整套“异域”乐器纳入自己的风格，更重要的是，把这些乐器所源出的文化也一并融入其中。其中包括：印度、巴西、非洲、印度尼西亚，甚至中国。“世界音乐”兴起的时机已经到来：回头看，那是一幅想象力与诱惑力都很丰盛的拼贴画；但新鲜感一过，往往就显得内容不足。然而在唐·切里这里，投入却极为深切——与他对艺术与人类处境的全球性视野的个人践行紧密相连。绝非点缀性的尝试。人们或许会揣测，他的家庭背景如何塑造了这种非凡的胸襟。但天赋？那完全属于他自己。

来自德里“家系”（一种音乐传承谱系）的乌斯塔德·艾哈迈德·拉蒂夫·汗，属于新一代伴奏者——打击乐手、萨朗吉琴演奏者、笛子演奏者等——他们把前辈在技术与观念上的可能性进一步拓展，从而获得作为独奏者的认可，并很快走向国际舞台。在这些人中，拉蒂夫以偏爱不规则、强烈切分的节奏型而出众——变化丰富，独创性十足。录音之前，唐与拉蒂夫从未谋面，但两人很快就认出彼此是同道中人——沉静、专注……又笑声不断。唐显然清楚自己想要创造什么，而对拉蒂夫而言似乎没有任何难题：他立刻领会这位美国人的意图，以惊人的速度活动开手指，并凭借绝对音高，自然而然地承担起为唐那一大堆不同乐器校音的角色，使之与录音室里现有的乐器相匹配——从音乐会钢琴与哈蒙德 B3 风琴，到半音阶的管弦乐定音鼓。