Flo 阿姨 - 天堂鳥

備受讚譽的 DJ、製作人兼聲音探險家 Auntie Flo（又名 Brian d’Souza）——被《衛報》譽為「全球俱樂部文化中最重要的人物之一」——將於今年秋天帶著《天堂鳥》（Birds of Paradise）回歸：這張新專輯節奏豐富、情感共鳴、植根於生態，將於 10 月 23 日透過他的 A State of Flo 廠牌發行。專輯發行當天，將在倫敦爵士咖啡館舉辦一場特別的現場表演。

《天堂鳥》汲取了 d’Souza 的全球俱樂部經驗，同時加深了他與自然世界的連結。這張唱片圍繞著經典的 Roland 鼓機和標誌性的復古合成器構建，是對節奏和律動的歡樂、身體驅動的慶祝，但又植根於生態和地域。專輯的精神核心位於果阿邦的薩利高，靠近 d’Souza 母親的故鄉，他的姑姑 Florie（名字的來源）安葬於此。他在附近找到他的「天堂」，住在一間改建的漁民小屋裡，並在俯瞰紅樹林水域的河畔工作室錄製了黎明鳥鳴聲。來自日本的環境音效也融入了音樂，創造了一幅植根於生活經驗的聲音地圖。

「《天堂鳥》旨在混亂的世界中尋找美麗和節奏。它關乎聆聽，聆聽大自然、我們的身體和真實的事物。它提醒我們，舞曲可以既歡樂又腳踏實地。」專輯將非洲拉丁複合節奏與西方 4/4 拍模式融合，將本能的舞池能量與現場錄音融合，使音樂紮根於大地。d’Souza 將其描述為「熱帶風格，帶有一些更深層次的邊緣，一種光明與黑暗的平衡。」

這張新專輯繼廣受好評的《In My Dreams, I’m A Bird and I’m Free》之後發行，該專輯獲得《衛報》四星評價和全球月度專輯，入選 Disco Pogo 年度專輯，並獲得 Luke Una、Resident Advisor、Juno、Bandcamp、Mixmag、DJ Mag、Electronic Sound、The Skinny、Beatport、Ban Ban Ton Ton 等多方的支持。專輯在倫敦 Omeara 舉辦的首發演出售罄。其他近期計畫包括在邪典廠牌 Multi Culti 發行的 EP《Outernational Dance》，探索植物和真菌生物電作為現場創作手段的活動系列《Plants Can Dance (and Mushroom’s Sing)》，以及在奧福德尼斯廢棄軍事島錄製的縈繞不去的卡帶發行和聲音漫步系列《Black Beacon》。在那裡，d’Souza 探索了自然、腐朽和深層時間之間詭異的交集，獲得特別許可進入受限建築，捕捉長篇聲景作品。

除了他的製作工作，d’Souza 已成為聲音與科學交匯領域的領軍人物。他為帝國理工學院突破性的迷幻療法試驗策劃音樂，開發了六階段播放列表，以引導參與者通過裸蓋菇素輔助療程，治療纖維肌痛和賭博成癮等疾病。他在 Watching Trees Festival 進行的五小時環境音樂演出被 Resident Advisor 選為「每日混音」，繼續探索聲音在改變狀態下的治療潛力。他還與 BBC 製作人 Tom Raine 合作了六個月，為 BBC 全球服務製作了一部紀錄片，記錄了穿越肯亞和果阿的兩週旅程。在那裡，他進行了現場表演，主持了植物音樂工作坊，並參加了一個以田野錄音為基礎的深度聆聽靜修會。「我意識到我的工作室不只是四堵裝滿樂器的隔音牆——它本身就是一次旅程。它是我遇到的人、我聆聽的自然世界以及我感受到的連結。」

這種對深度聆聽的承諾也激發了他的現場概念 Plants Can Dance，該項目將植物和真菌的生物聲波化與模塊化合成結合起來。下一場活動將於 9 月 14 日在 Hideout Hackney Wick 舉行，屆時將有 Stella Z 和 Lapalace 的表演，d’Souza 和駐場 Lamine 將與響應式植物合作，並與 Repot Hackney Wick 和 Music To Watch Seeds Grow By 唱片公司合作。 「我花了很多年探索電子音樂如何將我們連接起來，不僅是彼此，還有自然世界。無論是將蘑菇數據轉化為旋律，還是在黎明時捕捉鳥鳴，都是為了在身體、生態系統和機器之間找到共鳴。」

d’Souza 根植於他的果阿和肯亞傳統，並經過多年的旅行和合作塑造，他的創作使命很簡單：將電子世界與自然世界重新連接起來。通過 A State of Flo，他繼續模糊俱樂部文化、聲音藝術和生態意識之間的界限。