夏里夫·梅加爾巴內 - 哈瓦拉特

Megarbane 從 Hawala（一種非正式資金轉帳系統，用於受貨幣短缺或不穩定環境影響的特定國家）中汲取靈感。Megarbane 將這一概念顛倒過來，將其重新想像為跨越文化、世代和地理的藝術交流。這種創意流動的精神體現在專輯的融合性，其特色是來自國際藝術家陣容的貢獻，包括倫敦爵士樂歌手 Sahra Gure、義大利-突尼斯歌手 LNDFK、那不勒斯鋼琴家 Dario Bassolino、柏林節奏製作者和小提琴家 FloFilz，以及瑞典作曲家 Sven Wunder 編排的 18 人管弦樂隊。專輯在多個地點錄製，從貝魯特到布魯克林，從斯德哥爾摩到法國農村公社，其聲音之旅反映了其主題前提。音樂上，《Hawalat》的曲目列表經歷了多樣化的紋理和氣質之旅。專輯的開場曲《Hanadi》是一首充滿打擊樂器、索馬利亞風格的律動，帶有無詞人聲和高亢的薩克斯風線條。像《Al Dollarji》和《Al Bahriye》這樣的曲目體現了 Megarbane 標誌性的地中海聲音，而與斯德哥爾摩錄音室管弦樂隊合作演出的《Helia》則展示了他的電影感。為紀念已故馬利科拉琴大師 Toumani Diabaté 而創作的《Jana》，Megarbane 將他的吉他改造成科拉琴般的樂器，忠於他對實驗的承諾。繼 2023 年審視黎巴嫩心臟的《Marzipan》之後，《Hawalat》進一步向外擴展，探索了流散、流亡和藝術移民的主題。「就像《Marzipan》是黎巴嫩由內而外的寫照一樣，《Hawalat》延續了它未盡的故事，」Megarbane 解釋道。專輯避免了對過去的懷舊再現，而是以一種既永恆又現代的聲音，輕鬆地置身於當下。Megarbane 以其豐富的創作量而聞名——他以各種化名發行了 100 多個項目——他繼續挑戰分類，創作他所謂的「黎巴嫩音樂」：一種無國界、以地中海為根基的圖書館音樂、非洲節奏、嘻哈和爵士樂的融合。他的自發性精神延伸到他的現場表演，他和他的樂隊在每場演出中都會重新詮釋歌曲。2024 年，他進行了廣泛的巡演，經常與同為 Habibi Funk 合作夥伴的 Rogér Fakhr 同台演出，並計劃在 2025 年進行更多演出。透過《Hawalat》，Megarbane 再次確立了他作為全球音樂故事講述者的地位，讓影響和傳統跨越國界，以流暢和自發性相遇。LP 和 CD 包含一本附有未曝光照片和 Armani Syed 撰寫的內頁說明的小冊子，以及用於下載 MP3 的 QR Code。