高斯曲線－距離

「2016年春天，Gigi Masin、Jonny Nash和Marco Sterk在錄製了他們 Gaussian Curve 計畫中廣受好評的首張專輯《Clouds》後，首次在錄音室聚首。

當他們在Sterk位於阿姆斯特丹的新錄音室重聚時，這個錄音室距離他們錄製《Clouds》的臨時二樓空間僅一箭之遙，許多事情都已改變。他們第一次在2014年3月聚首時，是為了自發性的週末活動，探索共同的音樂熱情。他們只是三個新朋友，在過程中表達自我，並享受著巨大的樂趣。

到去年他們再次聚首時，他們在那個著名週末錄製的專輯已經有了自己的生命。出乎他們意料和欣喜的是，《Clouds》已成為21世紀最受推崇的氛圍音樂專輯之一。

他們最初在錄音室重聚是為了排練他們的首場現場表演。很快就清楚，三位成員都對新的Gaussian Curve素材充滿了想法。在接下來的四天裡，在驅動《Clouds》的同樣自發性工作方法的推動下，一張新專輯開始 成形。

雖然他們的方法論保持不變，但靈感卻有所不同。如果說《Clouds》的設計是內斂的，那麼《The Distance》則更多地反映了空間感、距離和時間。它立刻可以被識別為 Gaussian Curve 的作品，但在範圍和基調上卻有所不同。

《The Distance》是一隻與其前作不同的音樂野獸，但它共享著同樣永恆、情感豐富的感覺，這使得《Clouds》大獲成功。儘管基本成分保持不變——Masin 精湛的鋼琴和合成器作品，Nash 愉悅、蜿蜒的吉他線條，以及 Sterk 的合成器、鼓機和製作——《The Distance》是一張充滿新鮮想法和更複雜音樂編排的專輯。這是三位自信的合作者以自己獨特的方式創造神奇音樂時刻的聲音。

這種廣闊的新方法可以在「T.O.R」中聽到，其中 Nash 令人難忘的小號和模糊的吉他縈繞著曾經是美國極簡主義作曲家專屬的那種催眠式鋼琴和合成器模式，在「Four For You」輕柔微風般的正能量中，以及「Breathe」充滿愛的和弦進行和活潑的電子節拍中。閉上眼睛，你還會在「The Distance」的日出洗牌中、Masin 在「Another Place」中低沉的歌聲，以及「Ceremony」受宇宙啟發的感性中聽到它。

憑藉《The Distance》，Gaussian Curve 正在踏上一段新的旅程。幸運的是，我們都可以分享他們的冒險。」