Hu Vibrational - Vibe Ride

《Vibe Ride》是亞當·魯道夫（Adam Rudolph）的胡氏振動（Hu Vibrational）計畫第六張專輯，也標誌著他作為領導或共同領導的第60張作品。隨附內頁和下載碼。每張唱片的目標都是探索新的創意領域。《Vibe Ride》延續了對催眠般律動和名為「聲音曼陀羅」（Sonic Mandala）的概念框架的深入探索。這張專輯標誌著這一理念最完整的實現，部分原因在於樂團在巡演前的經驗。巡演期間的經歷有助於完善想法並加強音樂化學反應。錄音過程自然而然地展開——這很可能歸因於樂團成員在Go: Organic Orchestra和Moving Pictures等樂團中長期合作，他們對共同的音樂語言有著深刻的理解。

聲音曼陀羅是一種不同於傳統主題與發展線性結構的音樂方法。它存在於全球各地的文化中，可能是最古老的音樂表達形式之一——比有文字記載的歷史早了數萬年。今天，它在伊圖里森林（Ituri Forest）人民（如Aka、Baka、Ba Benzele、Mbuti）的音樂中保存得最為生動，他們的聲音傳統以週期性、軌道般的模式運轉。《Vibe Ride》旨在將這種古老的循環感帶入當代——甚至可能是未來——的語境中。《Vibe Ride》的樂團成員——亞歷克西斯·馬塞洛（Alexis Marcelo）、傑羅姆·哈里斯（Jerome Harris）、哈里斯·艾森施塔特（Harris Eisenstadt）、尼爾·穆爾蓋（Neel Murgai）、蒂姆·基珀（Tim Kieper）和特里普·達德利（Tripp Dudley）——為這個項目帶來了非凡的創造力和技巧。雖然根植於當代的聲音語言，但他們的表演傳達出一種古老的振動血脈，連接了那些與太陽、月亮、星星和季節節奏和諧相處的祖先聲音創造者。人類一直對自然循環有著深刻的反應。就像曼陀羅一樣，圓圈以螺旋的形式展現——總是回歸，但從未回到完全相同的點——聲音曼陀羅的音樂體驗在運動中盤旋。通過富含泛音的樂器，精緻的信號模式得以浮現。

律動成為一個閾值，將聽眾從被動觀察轉變為積極甚至超然的參與。以開放的耳朵和開放的心態，聲音向內盤旋——朝向原始的中心——並向外擴展到宇宙。當這種提升的狀態在參與者之間共享時，它會創造出神秘主義者所描述的共鳴。《Vibe Ride》憑藉其樂手獨特的聲音，巧妙而細緻地融入作品中。胡氏振動融合了世界音樂、電子樂和即興爵士樂的元素，創造出既時髦又富有靈性，既強烈又舒緩的聲音。透過有機編排、分層佈局和電子處理的標誌性技巧，作品由打擊樂、電子音效和空靈紋理雕塑而成。來自不同傳統的節奏基礎不是終點，而是構建的基石。正如俗話所說，「編排是關鍵」。在塑造聲音時，目標是探索平衡結構和音色的新方法。正如唐·切利（Don Cherry）曾經說過：「搖擺在於聲音。」這張發燒級黑膠唱片由詹姆斯·德拉塔科馬（James Dellatacoma）——比爾·拉斯威爾（Bill Laswell）和魯道夫的長期工程師——在拉斯威爾的Orange Studio精心錄製、混音和母帶處理。