JJ Whitefield & 強制冥想 - 虛無的無限

德國結他手、樂隊領隊和音樂探險家 Jan Whitefield 遊歷世界超過三十年，一直將真實的自然美學融入他的創作中。這個關鍵元素讓他累積了大量多元化的作品，在許多同時代人的作品逐漸被人遺忘時，他的作品卻歷久彌新。90年代初，當許多英國樂隊與大廠牌簽約，甚至在「酸爵士」（Acid Jazz）和「稀有律動」（rare groove）熱潮中獲得主流排行榜的成功時，Jan 和他的兄弟 Max 成立了 Poets Of Rhythm 樂隊，以當時完全不流行的 7 吋單曲形式，自行發行他們獨特且極具張力的 70 年代街頭放克音樂，比「深放克」（Deep Funk）場景早了近十年。30年後，儘管有無數追隨他們風格的復古樂隊，但很少有樂隊能達到早期 Poets 45s 的能量和精神。此後，Jan 投入各種新的化身和創新副專案，以 Whitefield Brothers 的名義發行了更多的放克作品，然後以 Karl Hector 的化名領導自己的樂隊，並在 Stones Throw、Daptone、Ninja Tune、Mo'Wax、Strut 等廠牌發行唱片。作為一位狂熱的音樂愛好者、探險家和非凡的唱片收藏家，Whitefield 的音樂毫不費力地吸收了他不斷擴展的興趣，特別是受到衣索比亞爵士樂、西非放克音樂和「高生活」（highlife）的影響，以及透過他的 Rodinia 分身融入了德國搖滾樂（Kraut-rock）和氛圍音樂。最近，Whitefield 開始涉足現在通常被稱為「精神爵士樂」（spiritual jazz）的星際層面，這正是我們在《The Infinity Of Nothingness》中發現他所展現的。這張專輯是一套成熟、細膩、冥想式的管弦樂作品，就像 Whitefield 許多最優秀的作品一樣，它忠實於其關鍵影響——在此案例中，Sun Ra 和 Pharoah Sanders 這兩位代表人物尤為突出——但也完全避免了僅僅致敬或模仿的陷阱。專輯中巧妙而多樣地融入了嘻哈、電影配樂（Library）和前衛音樂的元素，卻絲毫不突兀，整體呈現出一種顯著的恍惚感，從開場簡約的儀式性樂章《Nothingness》，到分為三部分的《Infinity Suite》——《Time》、《Space》和《Energy》。就像他在學生時代與 Poets of Rhythm 樂隊所做的那樣，Whitefield 憑藉《The Infinity Of Nothingness》實現了極其罕見的壯舉，創造出不僅能與他主要影響者的作品並駕齊驅，而且能經受時間考驗的音樂。