JJ Whitefield 与强制冥想 - 虚无的无限

作为一名在全球从事音乐创作超过三十年的德国吉他手、乐队领袖和音乐探索者，Jan Whitefield始终在他的艺术中注入一种自然的真实美学，这一关键元素使他积累了丰富多样的作品集，这些作品历久弥新，而他的许多同时代人则逐渐淡出人们视野。九十年代初，当英国各乐队被大型厂牌签约并在酸爵士和罕见律动热潮中获得主流排行榜成功时，Jan与他的兄弟Max组建了Poets Of Rhythm乐队，自行发行了他们对七十年代街头放克的坚定而锋利的诠释，采用当时完全不流行的7英寸单曲格式，领先深放克场景近十年。三十年过去，尽管有众多复古风格乐队追随其后，但很少有能接近那些早期Poets 45转唱片所展现的能量与精神。此后，Jan投身于各种新形式和创新的副项目，作为Whitefield Brothers发布更多放克作品，随后以Karl Hector的化名领导自己的乐队，在Stones Throw、Daptone、Ninja Tune、Mo'Wax、Strut等厂牌发行作品。作为一位热爱音乐、探索者和卓越的唱片收藏家，Whitefield的音乐自然而然地融合了他不断扩展的兴趣，特别是受埃塞俄比亚爵士、西非放克与高生活音乐，以及通过他的Rodinia身份体现的德国摇滚和氛围音乐的影响。最近，Whitefield开始涉足如今常称为“灵性爵士”的星界领域，这正是他在《The Infinity Of Nothingness》中展现的方向。这是一组成熟、细腻且冥想式的编曲作品，正如Whitefield许多最佳作品一样，专注于其核心影响——在此特别突出的是Sun Ra和Pharoah Sanders两位大师——但又完全避免陷入单纯致敬或复制的陷阱。专辑中巧妙而多样的嘻哈、图书馆音乐和先锋派元素自然融入，整体由一种明显的恍惚感贯穿，从简约庄严的开篇曲《Nothingness》到三部分组成的《Infinity Suite》——《Time》、《Space》和《Energy》。正如他在学生时代与Poets of Rhythm所做的那样，Whitefield凭借《The Infinity Of Nothingness》实现了极为罕见的成就，创作出不仅足以与其主要影响者作品并列的音乐，而且能够经受时间考验的作品。