Lars Bartkuhn - 遊牧者

回到 2016 年，Lars Bartkuhn 正在尋求擴展他的音樂視野。他受到沙漠作為一個轉變之地的啟發──一個充滿浩瀚與美麗的異域環境，挑戰迷失其中的人們在找到出路之前，必須先找到自我──他將非洲撒哈拉以南的樣本載入採樣器中，著手製作了兩張 12 英寸單曲，分別是《Nomad》和《Massai》，後來這些單曲在 Utopia Records 發行。在完成 2023 年專輯《Dystopia》的工作之後，這張專輯是一部以電子和原聲即興演奏為基礎的概念性氛圍冥想作品，這位德國音樂家兼製作人決定回歸啟發那兩張 12 英寸單曲的核心理念。他再次想要挑戰自己，探索他音樂影響中更具異國情調的一面，並在音樂的沙漠中尋找一條路徑，最終成為一名更好的音樂家、製作人和作曲家。結果便是《Nomad》這張專輯，它不僅匯集了他作品的兩個面向——《Dystopia》核心的沉浸式氛圍探索，以及標誌著他早期深沉浩室音樂探索的俱樂部導向節奏——還借鑒了一系列熟悉的影響，從拉丁爵士融合樂和 ECM Records 發行的深沉爵士樂的輝煌，到 Jon Hassell 的「第四世界」作品，以及最初啟發《Nomad》和《Massai》單曲的非洲音樂。從一開始就尋求一種更「類比」的聲音——手敲擊樂器、非洲拇指琴、鋼琴、人聲、低音吉他、木吉他與電吉他，以及《Dystopia》中佔據重要部分的模組化合成器聲音——Bartkuhn 結合了即興創作和傳統作曲技巧，經過長時間的精心編輯、調整和重製。再加上無可挑剔的音效設計——即使是那些更偏向舞池的樂曲也針對耳機聆聽進行了優化——其成果令人驚嘆，即使以 Bartkuhn 令人印象深刻的高標準來看也是如此。當然，還有經過徹底改造的舊單曲版本——一個陽光普照、充滿巴西爵士融合風格的《Transcend》重塑版（Bartkuhn 在其中向另一位音樂英雄 Pat Metheny 致敬），一個廣闊、充滿獨奏的《Nomad》版本，以及一個受氛圍音樂啟發的《Massai》重錄版——還有 2021 年《Every Morning I Meditate》的萬花筒般的光彩，但更多的是前所未聞的亮點。有著 6/8 拍、帶有拉丁風味的陽光樂曲《Back To My Innerself》，這是一首建立在直接即興演奏到編曲器中的有機表演上的樂曲；蜿蜒曲折、層次豐富的聲響世界《Flame》（向 1970 年代 ECM 錄音致敬）；輕微帶有科技元素的第四世界未來主義作品《Ghibliman》；有機深沉浩室的幸福樂曲《African Skies》，其中 Bartkuhn 的歌聲成為焦點；以及慢動作氛圍浩室樂曲《First Kalimba》。因此，《Nomad》這張專輯毫不費力地展示了 Bartkuhn 獨特的音樂個性和打造溫暖、多彩聲響世界的能力——有些有節奏，有些則不那麼有——同時巧妙地避開了分類。這很可能是他迄今為止最強大、最個人化的音樂宣言。