盧克－于貝爾·塞約爾 - 愛樂音樂：心靈之聲

克里奧爾語、法語、英語的180克黑膠唱片及內頁說明

「精神之聲」(Spiritual Sound) 最初於1979年發行，名副其實，是一張振奮人心、充滿勝利氣息的專輯，收錄了瓜德羅普島的六首精神魔法樂曲。瓜德羅普的gwoka鼓聲，如大地般沉穩，激昂而充滿生命力，承載著這座飽受磨難卻又熱情洋溢的島嶼的身份認同。瓜德羅普島永遠被奴隸制的罪行所烙印，其克里奧爾文化珍視卡鼓及其自然環境：低音的boula鼓，以公山羊皮製成；高音的獨奏makè鼓，以母山羊皮製成；還有chacha、ti bwa、三角鐵、葫蘆和其他環繞著它們的打擊樂器，以及gwoka那熾熱、自豪、富有音色、緊迫的歌聲。這張專輯也因其歌聲而成為傳奇：當時年少氣盛的歌手盧庫伯·塞約（Lukuber Séjor）是首批大量女性化回應者合唱團的gwoka藝人之一，她們與他那直率而有力的歌聲進行對話。這裡的一切都樹立了新的標準。1979年，Mizik Filamonik - Spiritual Sound宣揚了一種猛烈而激昂的精神愛國主義。盧庫伯·塞約的這張專輯——僅僅是他的拼寫就已經是一場戰鬥——旨在透過獨特的傳統音樂實踐，賦予瓜德羅普島自我尊重和自我認識的無形武器。gwoka音樂的起源比人們想像的要複雜……在1848年廢奴之前，這些鼓曾扮演著奴隸在田間勞作和行政部門強制勞動時的僕役角色，後來才被普通民眾自由演奏。在遠離城市（無論是地理上還是社會上）的瓜德羅普人最親密的生活中，gwoka鼓在狂歡節、葬禮守夜和鄰里慶祝活動中出現，但也在罷工、憤怒情緒和島嶼歷史上頻繁發生的騷亂和叛亂的武裝守夜中出現。幾代以來，殖民地的總督以及後來的瓜德羅普海外省省長都將gwoka視為一種潛在的動盪和對公共秩序的威脅。然而，當披頭四狂熱、「參與式歌曲」和搖滾革命在歐洲展開時，年輕人轉向了mizik a vié nèg（克里奧爾語中的「壞黑人音樂」）的鼓聲，而瓜德羅普人已經透過學校系統和大部分政治階層提倡的「同化」過程，學會了蔑視這種音樂。六十年代末期，在瓜德羅普島哀悼1967年5月社會運動致命鎮壓的背景下，他們演奏傳統音樂，拒絕將其包裝成旅遊業的美麗和馬德拉斯民族服裝。他們本能地演奏著粗獷而現代的gwoka，由煽動性的蓋伊·孔克（Guy Konkèt）帶領。這是決定性的45轉唱片時代，例如羅伯特·洛伊森（Robert Loyson）的《Kann a la richès》，它揭示了工會集會中最激烈的言辭。在聖安娜的家中，盧庫伯·塞約與長笛手奧利維爾·瓦穆爾（Olivier Vamur）和他的兄弟克勞德·瓦穆爾（Claude Vamur）一起演奏，後者用錫製餐具拼湊成一套鼓，並在幾年後成為卡薩夫樂隊（Kassav'）中最具影響力的鼓手。這些是Bumidom計畫的歲月，當時年輕的瓜德羅普人被鼓勵移民到法國本土。二十歲時，盧庫伯·塞約登上了伊爾皮尼亞號輪船，在勒阿弗爾下船，然後乘火車前往聖拉扎爾火車站——這是成千上萬年輕西印度人前往學習或尋找工作，同時努力維繫與家鄉聯繫的路線。在安東尼大學宿舍，盧庫伯敲鼓並參與了數千次gwoka的更新和改良，而流亡則加強了與故土建立精神聯繫的需求。1978年，蓋伊·孔克在瓦格拉姆音樂廳演出，這是西印度音樂的一項歷史性事件。在為他一張自家錄製的專輯擔任回應者——即和聲歌手——之後，盧庫伯加入了他的現場樂隊。他漸漸成為一個平行於法國演藝圈的重要藝術家。在卡昂的一個學生派對上，他遇到了一位來自馬丁尼克島的年輕女子，當時她對視覺藝術家的抱負比對音樂家的天賦更感興趣。她的名字叫喬塞琳·貝羅德（Jocelyne Béroard），在幾年前她投入卡薩夫樂隊的冒險並成為她那一代最偉大的西印度歌手之前，她設計了盧庫伯·塞約LP唱片的封面。這種抱負顯而易見，並發揮了作用。一個或多或少的固定樂隊組成了，有羅傑·拉斯帕爾（Roger Raspail）、魯迪·蒙皮埃爾（Rudy Mompière）和埃里克·丹昆（Éric Danquin）擔任卡鼓手，克勞德·瓦穆爾擔任ti bwa手，奧利維爾·瓦穆爾和弗朗索瓦絲·朗克雷奧特（Françoise Lancréot）擔任長笛手，以及安妮克·諾埃爾（Annick Noël）擔任鍵盤手。盧庫伯·塞約一心想將gwoka的音色擴展到其他樂器，因為爵士搖滾革命打開了數千扇新門。安妮克·諾埃爾將在電鋼琴和合成器上演奏各種音色和質感。另一個新穎之處是：回應者有兩男兩女，羅傑·拉斯帕爾、奧利維爾·瓦穆爾、弗朗索瓦絲·朗克雷奧特和瑪麗安·馬特烏斯（Maryann Mathéus）…… Mizik Filamonik - Spiritual Sound是一張自製專輯，歌手兼樂隊領隊投入了他所有的積蓄，只允許自己在錄音室待一天。A面更像是一份音樂宣言，前兩首歌曲Éritage和Penn é plézi是器樂曲。第三首Son有力地頌揚了瓜德羅普人與gwoka連結的必要性。事實上，喬塞琳·貝羅德的封面描繪了一位在烏雲密布的天空陰影下的鼓手，天空中升起一輪燦爛的太陽，其光芒即將照亮整個大地。這個男人的輪廓和面容強烈地讓人聯想到偉大的韋洛（Vélo），卡鼓大師，當時被社會排斥在邊緣。這張LP的B面令人驚訝。形式上，三首歌曲明確地像三聯畫的三個部分一樣聯繫在一起。Primyé voyaj喚起了非洲人被販賣到瓜德羅普島的悲慘苦難；dézyèm voyaj講述了Bumidom計畫以及驅使年輕瓜德羅普人追求法國繁榮海市蜃樓的經濟、政治和社會力量；twazyèm voyaj以移民在歐洲多年後返回家鄉結束了這個循環……這部gwoka，痴迷於拯救瓜德羅普精神的必要性，吸引了遠超政治化受眾的人群。Mizik Filamonik - Spiritual Sound立即成為經典，儘管盧庫伯·塞約從未真正發展為一名音樂家。畢竟，這張專輯於1980年發行，在法國或瓜德羅普島都沒有任何宣傳資源——因此也沒有任何音樂會。這位三十二歲的詞曲作者和表演者獨自踏上了第三次返回瓜德羅普島的旅程。他創辦了一家小型木工企業，卻在1989年的雨果颶風中付諸東流。他的另一項活動，在一家醫療教育機構任教，成為他職業生涯的核心。他繼續積極參與社會運動——為克里奧爾語而戰，為身份覺醒而戰，為特殊教育而戰，為他以其慷慨而敏銳的熱情所點燃的千百種事業而戰，例如捍衛麵包果薯條……他1979年專輯的迴響並未消逝。當然，從1980年到1992年，瓜德羅普廣播電台將Penn é plézi用作訃告主題曲，使他留在了集體記憶中，但他繼續不定期地唱歌和作曲，例如與他的全女性聲樂團Vwapoulouéka合作……他仍然堅信音樂是解放精神的工具，他繼續著一個渴望發揮克里奧爾音樂和語言力量的年輕人的旅程。