曼蒂印第安納 - 呃

對於Mandy, Indiana而言，真相是唯一的出路。在他們的Sacred Bones首張專輯《URGH》中，這支四人樂隊——主唱Valentine Caulfield、吉他手兼製作人Scott Fair、合成器手Simon Catling和鼓手Alex Macdougall——展現了一種不可思議的自然力量，共同打造了一張專輯，它既是一次行動的號召，也是對虛無和超脫的探討。在這十首歌曲中，樂隊將他們獨特的語言融入了自我決斷和韌性的箴言，為更光明的未來鑄造了一個藍圖，在它消失於黑暗之前。專輯的大部分內容是在里茲郊區一棟詭異的錄音室房屋中寫成的，隨後在柏林和大多曼徹斯特錄製。這是一個緊張的環境，部分原因是在創作和錄製過程中Caulfield和Macdougall面臨的健康問題。

然而，Mandy, Indiana仍然堅定不移。Caulfield將她的聲音作為一種扭曲的樂器和武器，在俏皮和毀滅性之間來回擺動。「Magazine」脈動的警笛聲與「try saying」的碎裂人聲和「ist halt so」的變幻莫測的兇猛並置，後者傳達了抗議運動的緊迫性，提及了對加沙種族滅絕的抵抗，同時也更廣泛地談及了鬥爭，而最後一首歌「I’ll Ask Her」則直接點名了有毒的男孩俱樂部文化，以及一種籠罩著整張專輯的頑強清算。儘管仍有不可否認的「熱門歌曲」（如與billy woods合作的「Sicko!」中狂亂的饒舌），但《URGH》往往給人一種精準電影般的感覺。

從「Cursive」中令人興奮的科技音樂到「Life Hex」中解構的回饋迴路，專輯在工業宣洩和電影般的焦慮之間游走，編織著一種Fair形容為「自我混音」的張力。這種對比鮮明的調色板既是專輯的一個必要方面，也是其潛在的連接組織。儘管非常個人化，《URGH》反映了廣闊世界中暴力、破碎的狀態。Caulfield的歌詞處理了襲擊、系統性冷漠和無處不在的痛苦，同時也堅持了美好和團結的時刻。《URGH》屬於物質世界，Carnovsky的藝術作品，以Andreas Vesalius的解剖插圖為特色，強調了專輯對身體及其極限的直觀對抗。《URGH》既是超凡脫俗的，也是實體和宣洩的，既是療癒的第一步，也是拒絕讓對話結束。