RELEASE
奥洛夫·阿纳尔兹 - 螺旋
LABEL: Bella Union凡是在本世纪留意过冰岛音乐的人，都知道Ólöf Arnalds只凭一把小吉他和她独特的女高音，就能让满室的人如痴如醉。近二十年间的五张专辑里，她轻轻拨动的吉他、恰朗戈、提琴与箏，为那些游走于日常与神话之间的鲜活叙述奠定了根基，勾勒出丰厚的情感疆域，常常围绕着爱——既有亲情之爱，也有友爱与恋爱。她的音乐会让人想起Joanna Newsom、Nico早期的个人专辑与Vashti Bunyan，但那些看似朴素的编配与紧密交织的旋律，归根结底、清清楚楚，都是她自己的声音。
尽管受过古典训练，是歌者也是提琴手，Ólöf在三十年来一直活跃于通俗音乐领域。2003年她加入múm时，手持带喇叭口的Stroh提琴在台上夺人目光，首次成为国际舞台上的常客。然而真正的转折点，是2007年她发行首张个人专辑Við og við（Now and Again，2009年在更广泛的国际范围发行），由Sigur Rós的Kjartan Sveinsson担任制作。它仿佛从虚空中浑然天成地出现，一夜之间便成了本地经典，赢得诸如冰岛音乐 奖“最佳另类专辑”等赞誉，被冰岛主要日报评为“年度唱片”，并被eMusic列入该十年100张最佳专辑之一。
Ólöf随后几张专辑邀请了Ragnar Kjartansson与Björk等嘉宾（Björk曾著名地形容Ólöf“介于一个孩子与一位老妇人之间”），媒体与听众都给予热烈称赞；但到2015年，她发现自己渐渐转向其他计划：在雷克雅未克创办草根文化空间Mengi，从事文案写作，抚养儿子与继女，并与相识多年的朋友（如今也是丈夫！）Skúli Sverrisson合作，例如为Ólöf与冰岛交响乐团量身写作的一部作品。
在新专辑Spíra（Sprout）中，Ólöf重新找回了写歌的喜悦。许多方面它让人想起她的首作：全专以冰岛语演唱；与她近两张唱片相比，编配明显更为精简；并且大多在Sundlaugin的控制室里以一镜到底的方式录制，和Við og við很相似。
Spíra由Skúli Sverrisson担任制作，他也贡献了低音提琴与吉他。他令人目眩的履历包括为Laurie Anderson担任音乐总监、与Blonde Redhead录音，并与David Sylvian、Jon Hassell、Ryuichi Sakamoto、Bill Frisell和Arto Lindsay等艺人合作。Davíð Þór Jónsson为这张唱片贡献钢琴与吉他——就像将近十五年前Ólöf巡演最繁忙的时期一样，当时两人曾连续数月走遍世界各地巡演。
这支三人组合——由漫长的共同经历与深厚的信任紧紧相连——用稀疏的配器与常常含蓄的歌词，召唤出高耸的意象。许多歌曲以这样或那样的方式触及创作本身的挑战，以及它所能带来的喜悦。比如“Úfinn sjór”（“Rough Waters”），是一首献给冰岛漫长冬夜黑暗的颂歌。对Ólöf而言，它并不像许多人感受到的那样阴郁沉重，反而成了烛光下独处表达的所在，在那里她终于头脑清明，“心融化 / 在词语的溪流里 / 在光谱的所有颜色中 / 如同从前。”
“Stein fyrir stein”（“Stone by stone”）写给她的叔叔：在她父亲54岁去世后，叔叔挺身而出，帮忙照料她和姐妹们。这首歌思考自然的疗愈力量，以及与自然相处所获得的智慧。被问及这首歌时，Ólöf说：“无论是攀一座山，还是种一棵树，重要的是继续向前，不要回头。父亲去世时，我叔叔展现了巨大的力量。人与人的关系也是如此。它们需要用心培育，但只能一步一步来，一石一石地垒起，而且你必须把目光放在山顶。”
但向前看并不意味着忘记过去，而是接纳它，让它塑造你前行的路径。在“Vorkoma”（“The Coming of Spring”）——一首献给Ólöf多年好友、作家Guðrún Eva Mínervudóttir的歌里——她唱道：“洗个澡真好 / 然后哭一场 / 别再假装 / 你没有记忆。”它关乎生之意志、新的灵感、斑斓的情绪与友谊的慰藉，尤其是在逆境之中。这也是专辑中众多歌曲之一：全专充满花卉意象——当然，这是一个贴切的比喻，象征在一段蛰伏之后重新绽放。
亲情之爱——也是Við og við的主要主题之一——在整张专辑中反复浮现，既触及它的艰难，也写出它的喜悦。比如母女寓言“Von um mildi”（“Hoping for Grace”），叙述者逐渐明白：真正的宽恕不是一次性的事件，而是一种持续的状态，人必须愿意进入其中。“如果我彻底原谅，”她问，“我会找到安宁吗？”
有些女儿也会成为母亲，而Ólöf与她十几岁儿子的关系，正是专辑同名主打歌“Spíra”（“Sprout”）的主题。Ólöf与孩子的父亲离异，这首歌聚焦于儿子在两个家之间来回的时刻。整周都充满期待，但当那一刻终于到来，双方也都有一丝迟疑。几分钟的些许尴尬很快消散，他们重新回到熟悉的相处方式里，缓慢的华尔兹也长出轻盈的拨弦之翼。
爱有力量把我们托举起来——有时猝然，有时缓慢而耐心——把我们从深处带向天际。唱片的末尾，Ólöf战胜了心魔，表达了感谢，也偿还了应尽之责；她以一个有目标的、活着的创作者之身重获新生。用一个词来说，她是“Lifandi”（“Alive”），并且深深地爱着。“你竟然想要我，真是多么奇妙的好运，”她唱着，钢琴上深沉的和弦有力地落下，让听者也生出同样的感受：能遇见这样的音乐，真是何等好运！
尽管受过古典训练，是歌者也是提琴手，Ólöf在三十年来一直活跃于通俗音乐领域。2003年她加入múm时，手持带喇叭口的Stroh提琴在台上夺人目光，首次成为国际舞台上的常客。然而真正的转折点，是2007年她发行首张个人专辑Við og við（Now and Again，2009年在更广泛的国际范围发行），由Sigur Rós的Kjartan Sveinsson担任制作。它仿佛从虚空中浑然天成地出现，一夜之间便成了本地经典，赢得诸如冰岛音乐 奖“最佳另类专辑”等赞誉，被冰岛主要日报评为“年度唱片”，并被eMusic列入该十年100张最佳专辑之一。
Ólöf随后几张专辑邀请了Ragnar Kjartansson与Björk等嘉宾（Björk曾著名地形容Ólöf“介于一个孩子与一位老妇人之间”），媒体与听众都给予热烈称赞；但到2015年，她发现自己渐渐转向其他计划：在雷克雅未克创办草根文化空间Mengi，从事文案写作，抚养儿子与继女，并与相识多年的朋友（如今也是丈夫！）Skúli Sverrisson合作，例如为Ólöf与冰岛交响乐团量身写作的一部作品。
在新专辑Spíra（Sprout）中，Ólöf重新找回了写歌的喜悦。许多方面它让人想起她的首作：全专以冰岛语演唱；与她近两张唱片相比，编配明显更为精简；并且大多在Sundlaugin的控制室里以一镜到底的方式录制，和Við og við很相似。
Spíra由Skúli Sverrisson担任制作，他也贡献了低音提琴与吉他。他令人目眩的履历包括为Laurie Anderson担任音乐总监、与Blonde Redhead录音，并与David Sylvian、Jon Hassell、Ryuichi Sakamoto、Bill Frisell和Arto Lindsay等艺人合作。Davíð Þór Jónsson为这张唱片贡献钢琴与吉他——就像将近十五年前Ólöf巡演最繁忙的时期一样，当时两人曾连续数月走遍世界各地巡演。
这支三人组合——由漫长的共同经历与深厚的信任紧紧相连——用稀疏的配器与常常含蓄的歌词，召唤出高耸的意象。许多歌曲以这样或那样的方式触及创作本身的挑战，以及它所能带来的喜悦。比如“Úfinn sjór”（“Rough Waters”），是一首献给冰岛漫长冬夜黑暗的颂歌。对Ólöf而言，它并不像许多人感受到的那样阴郁沉重，反而成了烛光下独处表达的所在，在那里她终于头脑清明，“心融化 / 在词语的溪流里 / 在光谱的所有颜色中 / 如同从前。”
“Stein fyrir stein”（“Stone by stone”）写给她的叔叔：在她父亲54岁去世后，叔叔挺身而出，帮忙照料她和姐妹们。这首歌思考自然的疗愈力量，以及与自然相处所获得的智慧。被问及这首歌时，Ólöf说：“无论是攀一座山，还是种一棵树，重要的是继续向前，不要回头。父亲去世时，我叔叔展现了巨大的力量。人与人的关系也是如此。它们需要用心培育，但只能一步一步来，一石一石地垒起，而且你必须把目光放在山顶。”
但向前看并不意味着忘记过去，而是接纳它，让它塑造你前行的路径。在“Vorkoma”（“The Coming of Spring”）——一首献给Ólöf多年好友、作家Guðrún Eva Mínervudóttir的歌里——她唱道：“洗个澡真好 / 然后哭一场 / 别再假装 / 你没有记忆。”它关乎生之意志、新的灵感、斑斓的情绪与友谊的慰藉，尤其是在逆境之中。这也是专辑中众多歌曲之一：全专充满花卉意象——当然，这是一个贴切的比喻，象征在一段蛰伏之后重新绽放。
亲情之爱——也是Við og við的主要主题之一——在整张专辑中反复浮现，既触及它的艰难，也写出它的喜悦。比如母女寓言“Von um mildi”（“Hoping for Grace”），叙述者逐渐明白：真正的宽恕不是一次性的事件，而是一种持续的状态，人必须愿意进入其中。“如果我彻底原谅，”她问，“我会找到安宁吗？”
有些女儿也会成为母亲，而Ólöf与她十几岁儿子的关系，正是专辑同名主打歌“Spíra”（“Sprout”）的主题。Ólöf与孩子的父亲离异，这首歌聚焦于儿子在两个家之间来回的时刻。整周都充满期待，但当那一刻终于到来，双方也都有一丝迟疑。几分钟的些许尴尬很快消散，他们重新回到熟悉的相处方式里，缓慢的华尔兹也长出轻盈的拨弦之翼。
爱有力量把我们托举起来——有时猝然，有时缓慢而耐心——把我们从深处带向天际。唱片的末尾，Ólöf战胜了心魔，表达了感谢，也偿还了应尽之责；她以一个有目标的、活着的创作者之身重获新生。用一个词来说，她是“Lifandi”（“Alive”），并且深深地爱着。“你竟然想要我，真是多么奇妙的好运，”她唱着，钢琴上深沉的和弦有力地落下，让听者也生出同样的感受：能遇见这样的音乐，真是何等好运！