拉巴特电力乐团 - 阿马尔

弗朗索瓦与西尔万·拉巴特把六年的巡演化作一张合作专辑，耐心而炽烈地提炼出他们从世界各地采撷的多种音乐风味。自20世纪60年代初以来，弗朗索瓦·拉巴特的低音提琴在众多里程碑式录音中回响，足以在唱片架上摆满好几层。作为编曲者、作曲家与演奏者，他在音乐上的印记远不止与芭芭拉、帕科·伊瓦涅斯、夏尔·阿兹纳武尔或伊迪丝·皮雅芙的合作。无数立志成为低音提琴演奏者的人，都得益于他开创性的器乐学习方法。西尔万生长在丰沛的音乐天地里，并很快将其化为自己的世界；他起初随父亲踏上旅途，后来在钢琴前安顿下来，陪伴父亲在世界各地同台演出。那些在护照上不断累积的签证，父子俩都用得其所。他们走过的洲、国与城市，成为拉巴特电声乐团专辑《Amall》创作灵感的丰厚源泉。长时间在空中或路上度过，望着不断变换的风景，这些经历被转化为作品：其中浸润着他们穿行或停留之地的气息。有时灵感来势汹汹，仿佛石之荒漠里忽然出现一片绿色绿洲——出其不意地，炽红的岩石骤然占据原本开阔、地平线无尽的景象，而心神则游走在静坐与自省之间。由旅途孕育的乐曲，进入录音室后才呈现最终色彩：经由打磨与定稿编排，迎来Keziah Jones与Matthieu Chedid的吉他、Laurent de Wilde的钢琴、Victor Wooten的贝司、Raphaël Imbert的萨克斯，以及Minino Garay的打击乐。爵士与灵魂乐的管弦编配所带来的宏阔格局，加之弦乐、铜管、节奏与键盘等层层迸发的丰饶编排，使辽阔平原的史诗般气息深深烙入其中。

放克的都市张力回响着他们的行进，也找到了自己的位置——与更为电声的表达或昏暗房间的氛围并置。忧郁而动听、富于表现力又带着锋芒的弓奏低音提琴——在少有人敢涉足的高音区演奏——浮现为音乐的引路者。它勾勒出一条从塞维利亚通往明尼阿波利斯的路径，把弗朗索瓦·拉巴特的故乡叙利亚与法国相连，并在南美与欧洲之间架起桥梁。它定下随后要追随的基调——那将托举乐曲前行的情感；即便并不充满光亮，也终将把它带向光处。装进行李的音乐幻景、置于货舱的携带之物，或仅在脑海中停驻到足以跨越下一站距离的印记——父与子在旅途中加深了彼此的联结，超越了亲缘与艺术。而他们的双手，也从未握得如此紧密。