Rabbath Electric Orchestra - 阿馬爾

François 和 Sylvain Rabbath 將六年的巡演經歷化為一張聯合專輯，這張專輯耐心地、深沉地提煉了他們從世界各地收集到的多樣音樂風味。自 1960 年代初期以來，François Rabbath 的低音提琴聲響徹了足夠多的標誌性錄音作品，足以塞滿唱片收藏櫃的數個架子。作為編曲家、作曲家和音樂家，他對音樂的影響遠不止於他與 Barbara、Paco Ibáñez、Charles Aznavour 或 Édith Piaf 的合作。有抱負的低音提琴手都應歸功於他一套開創性的樂器學習方法。他的兒子 Sylvain 生長在一個豐富的音樂世界中，很快便擁有自己的風格。他最初是隨父親旅行，後來定居於鋼琴前，並與父親在世界各地的舞台上共同演出。這對父子在護照上積累的簽證歲月得到了充分利用。他們所經過的大洲、國家和城市成為了他們創作「Amall」（Rabbath Electric Orchestra 的專輯）的豐富靈感來源。他們在空中或路上度過了漫長的時間，看著不斷變化的風景，這些景色轉化為充滿他們所穿越或到訪之地氛圍的樂曲。靈感有時強烈襲來，如同石漠中的綠洲——出乎意料地，如同紅色的岩石突然主宰了原本一望無際的開闊地平線，而此時心靈則游走於冥想與內省之間。這些旅程誕生的樂曲在進入錄音室後才獲得最終的色彩，經過精煉，並最終編曲以迎接 Keziah Jones 和 Matthieu Chedid 的吉他、Laurent de Wilde 的鋼琴、Victor Wooten 的貝斯、Raphaël Imbert 的薩克斯風以及 Minino Garay 的打擊樂。在爵士靈魂樂的宏大管弦樂編排、豐富的弦樂、銅管樂、節奏樂或鍵盤樂的爆發性編曲的襯托下，廣闊平原的史詩氣息被深深刻畫。

放克音樂的都市張力，呼應著他們的旅程，找到了自己的位置——與更具電氣化的表達或昏暗房間的氛圍並存。憂鬱而悠揚、富有表現力且前衛的弓弦低音提琴——在極少人敢於演奏的高音區演奏——成為了音樂的引導者。它在塞維利亞和明尼亞波利斯之間勾勒出一條路徑，連接了 François Rabbath 的故鄉敘利亞和法國，並將南美洲與歐洲連接起來。它定下了主旋律——承載著樂曲情感的基調，即使不充滿光明，也能將其引向光明。這些音樂願景被打包在行李中，裝載在貨艙裡，或僅在他們腦海中停留足夠長的時間以覆蓋到下一站的距離——父子倆的羈絆，超越了家庭和藝術，變得更加深厚。他們的手從未如此緊密地握在一起。