Susuma Yokota - Acid Mt. Fuji

橫田進 (Susumu Yokota) 於 1994 年推出的經典專輯《Acid Mt. Fuji》在 7 月 26 日將以擴充豪華版形式重新發行，這是為了慶祝當年發行該專輯的唱片公司成立 30 週年。日本的 Musicmine 唱片公司 (確切地說，是其電子樂子廠牌 Sublime Records) 於 1994 年 6 月 29 日與石井健 (Ken Ishii) 的專輯《Reference To Difference》一同發行了這張專輯，作為他們首次合作的作品。《Acid Mt. Fuji》是神秘氛圍酸性音樂與未來主義簡約科技音樂的迷人結合，帶領聽眾踏上迷幻的朝聖之旅，其中 303 合成器、合成器和電子打擊樂器交織著混響、迴聲和森林錄音。這張專輯融合了日本新世紀音樂和簡約電子音樂，自由、有機且充滿活力，獨特地融合了 90 年代初的西方風格和他家鄉的精髓。橫田進最初計劃製作一張氛圍音樂專輯，但《Acid Mt. Fuji》最終發展成一張以 Roland TB-303 為概念的作品，他在家中用採樣器現場錄製，取得了實驗性和創新的成果。這張專輯的靈感來自於 18 至 19 世紀著名藝術家葛飾北齋 (Hokusai) 的紅色富士山畫作，被稱為「赤富士」。作為畫家 1830 年代著名系列作品《富嶽三十六景》的一部分，「赤富士」描繪了黎明時分被紅色光芒籠罩的標誌性神聖山脈，象徵著靈性和創造力。專輯中的歌曲，如《Kinoko》和《Meijijingu》，參考了日本民間傳說、自然和神社，邀請聽眾沉浸在專輯的深層精神意義中。橫田進對葛飾北齋的致敬畫作也成為專輯封面，其靈感來自於「和 (wa)」 (和諧) 的概念，突顯了他作為音樂家、藝術家和設計師的多元才能。《Acid Mt. Fuji》有力地證明了日本銳舞文化的建立，該文化在 1992 年至 1994 年短短兩年內迅速發展。很大程度上由於這張專輯令人驚嘆的獨創性而備受讚譽，橫田進在這個新興的日本科技音樂場景中嶄露頭角，成為其關鍵人物之一。隨後，他成為從家鄉崛起並進入全球電子音樂殿堂的最著名藝術家之一。他啟發了新一代的日本製作人和 DJ，為日本科技音樂運動的發展做出了巨大貢獻。橫田進是一個孤獨的身影，一位通過不斷創作音樂來表達生活的藝術家。對於那些尋求獨特、神秘、舒緩、簡潔實用且獨具日本特色的音樂的人來說，這張唱片就像富士山本身一樣具有標誌性。－這張三黑膠豪華版包含了原專輯的 11 首歌曲，以及 5 首原始而充滿活力的稀有珍寶，這些歌曲首次以黑膠形式發行，之前僅收錄於 2016 年日本豪華版 CD 中。此外，還有兩首僅限數位發行的附加歌曲。其中一首是橫田進的現場表演，名為《Live at Shibuya Beam Hall》，錄製於 1994 年 9 月 Sublime Records 的唱片發行派對。這場名為「Sublime Records Presents New Style of Electronic Ambient Party」的活動曾邀請橫田進、石井健、澤崎義弘 (Yoshihiro Sawasaki)、Speedy J 和 DJ Wada 演出。這段長達十分鐘的稀有現場錄音捕捉了橫田進使用兩台 TB-303 和一台鼓機演奏動感、快節奏的 acid house 現場即興演奏。另一首僅限數位發行的附加歌曲是《H》的另一個版本，是最近在挖掘一台 DAT 時發現的。內頁說明由 DJ/製作人 Alex From Tokyo 撰寫，他是橫田進的好朋友，並作為內部人士親身經歷了 90 年代的東京俱樂部場景。他的合輯《Japan Vibrations Vol. 1》捕捉了這個黃金時代，收錄了 Prism (橫田進)、坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)、細野晴臣 (Haruomi Hosono)、清水靖晃 (Yasuaki Shimizu)、Quadra (渡邊宏 / Hiroshi Watanabe) 等人的音樂。