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Release
Teddy Lasry - Funky Ghost 1975-1987
PRICE £22.74 (£27.29 Incl VAT)
LABEL Hot Mule
法國多樂器演奏家泰迪．拉斯里 (Teddy Lasry) 的故事引人入勝，不僅因為他發行的音樂作品，更因為他創作和實驗聲音的方式。他總是著迷於樂器的潛力、律動和質感，而他的家庭對他這些畢生熱情的影響甚鉅。泰迪的父親雅克 (Jacques) 曾在巴黎歌舞表演中擔任表演者，並與塞吉．甘斯布 (Serge Gainsbourg) 和查理．卓別林 (Charlie Chaplin) 等巨匠交流（卓別林對他即興演奏的能力印象深刻，想讓他成為自己的伴奏者，但這位鋼琴家婉拒了）。雅克和他的妻子（泰迪的母親伊馮娜 (Yvonne)）後來成為創新實驗團體 Les Structures Sonores 的成員，並以聲音環繞著他們孩子的生活。電子音樂當時仍處於萌芽階段，而 Les Structures Sonores 以其能產生悠長、神秘音調的共鳴器，被認為是「宇宙般的」。那是俄羅斯第一顆人造衛星發射的時代，每當廣播電台或電視台想為他們的科幻節目尋找音樂時，他們都會轉而使用 Les Structures Sonores 的作品。泰迪展現出多樂器演奏的天賦，因此獲得樂團的一席之地，這讓他得以真正探索非傳統的作曲方法。畢業後，泰迪在亞麗安娜．莫努虛金 (Ariane Mnouchkine) 的前衛劇團 Théâtre du Soleil 短暫停留，隨後加入了先鋒前衛搖滾樂團 Magma，並在 1970 年代初期與他們錄製了三張劃時代的專輯（據前成員洛朗．提博 (Laurent Thibault) 所說，他們的專輯《Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh》及其聲音在大衛．鮑伊 (David Bowie) 錄製《Low》和伊吉．帕普 (Iggy Pop) 錄製《The Idiot》時，對他們產生了強烈的影響）。儘管這些專案取得了成功，泰迪仍在不斷尋找透過音樂表達自己的新方法，這促使他開啟了長達近三十年的個人事業。泰迪個人事業的轉變伴隨著截然不同的命運，他成為了一位為影像配樂的作曲家，但卻不幸地意識到自己的視力逐漸惡化（由於從小就被診斷出患有視網膜色素變性）。儘管如此，他的個人事業始於 1975 年，在接下來的十年裡，他的聲音越來越沉浸於電聲放克融合 (Funk-Fusion) 及其無限的聲音可能性中。由此產生的音樂突顯了泰迪對不倦樂器中發現的可能性的熱愛，長笛，尤其是合成器，成為他的一個小癖好（他曾經花費 7,000 法郎的貸款，這筆錢原本是用來修理屋頂的，卻花在了合成器上）。直到今天，泰迪仍然繼續錄製和實驗音樂，這種熱情在許多方面從未離開過他，即使在他 75 歲高齡。他的職業生涯是由與生俱來的好奇心和發現新的表現主義方法的內在渴望所驅動的，無論是透過爵士放克 (Jazz-Funk)、氛圍電子樂、搖擺樂，還是透過樂器本身。在這張合輯中，我們旨在概括他創新聲音的精髓，從頭到尾都清楚地展現了他對作曲結構和氛圍的巧妙處理。他 70 年代大部分作品所體現的放克爵士融合風格在這裡得到了充分展示，包括充滿活力的長笛演奏曲《洛杉磯》(Los Angeles)、受邁爾士．戴維斯 (Miles Davis) 啟發的《藍色主題》(Blue Theme)、漸進且富有動力的《霞慕尼》(Chamonix) 和極其複雜的《瘋狂的貓》(Krazy Kat)，以及他 80 年代最出色的慢板作品之一《時髦的鬼魂》(Funky Ghost)。專輯《回到亞馬遜》(Back To Amazonia) 中的兩首歌曲也收錄其中（泰迪的最後一張專輯，收錄了他的 Prophet T8、Yamaha DX7 和 Oberheim 鼓機）。《峇里島的旭日》(Raising Sun in Bali) 和同名歌曲都強調了對合成器始終存在的熱情。專輯《e=mc2》中的傑出曲目《太空之鳥》(Birds of Space) 為這張合輯畫下句點，是結束這段旅程的恰當方式。這張歌曲集是與泰迪和他的家人密切合作完成的，旨在向新聽眾介紹他的作品，我們很榮幸能在黑膠唱片上推出這張限量且經過精心重製的合輯，其中包含詳盡的內頁說明。
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