Abase - Éveil

Double vinyle 180g. Pochette gatefold de luxe avec notes de pochette complètes (Jeff Mao) et photos studio. Sortie le vendredi 5 juillet. Àbáse, projet du producteur et claviériste hongrois Szabolcs Bognár, est en quête de grooves cosmiques et unifiés. Installé à Berlin, il est devenu une figure majeure du mouvement jazz émergent de la capitale allemande. Réunissant des musiciens de Hongrie, d'Allemagne, du Ghana et d'Australie pour un projet émouvant à vocation internationale, voici son nouvel album très attendu, « Awakening », sorti chez Analogue Foundation et Oshu Records. Né d'une installation à Berlin, d'un mariage, de la naissance d'un enfant et de l'inévitable questionnement sur la mortalité suite au décès d'un être cher, « Awakening » témoigne d'une profonde compréhension du pouvoir de la musique à transcender le temps et l'espace, et porte un message d'unité, de dialogue et d'introspection. Enregistré en quatre jours aux Brewery Studios de Berlin, l'album fusionne les influences et références musicales variées d'Àbáse (afrobeat classique de Lagos, musique folklorique traditionnelle hongroise, rythmes yoruba, house et techno, hip-hop, etc.) avec une improvisation modale exquise à la Coltrane, stimulée par l'introspection de Szabolcs. « Éveil » était le premier titre provisoire que j’avais donné au projet, et j’ai décidé de le conserver car il me semblait authentique et descriptif de ce que je souhaitais exprimer. Ce nom s’inspire de l’idée que les bébés peuvent entendre et se souvenir des voix de leurs parents depuis le ventre de leur mère ; ils les reconnaissent dès la naissance et peuvent être apaisés par elles. Naître, c’est entrer dans un état d’existence supérieur, passer des sons et des sensations à la vue. Je crois que notre façon de vivre la vie sur Terre et de comprendre l’univers se transformera lors de notre transition, ou « mort », et que ce n’est qu’un passage vers quelque chose de plus grand. Ce moment imaginaire de renaissance et d’entrée dans ce nouveau royaume d’existence, c’est ce que j’appelle « Éveil ». Composé principalement de premières et deuxièmes prises avec un minimum de surimpressions, l’album atteint un niveau d’intimité saisissant entre Szabolcs, Ziggy Zeitgeist (batterie), Ori Jacobson (saxophone), Fanni Zahár (flûte), Andras Koroknay (basse, synthétiseurs), Ernö Hock (contrebasse) et Eric Owusu. (Chant, percussions). Cette intimité se retrouve dans l'écoute, avec des morceaux comme l'ouverture atmosphérique « Greeting Mother Sea » et « Bloom (Flora) » qui plongent l'auditeur dans l'univers d'Ábàse grâce à des motifs de piano scintillants et hypnotiques, des synthétiseurs tourbillonnants et des bois vaporeux. Les singles « Destruction Everywhere » et « Menidaso », associés à « Shango », illustrent peut-être le mieux la vision du monde de Szabolcs et sa volonté de faire converger idées créatives et points de vue culturels. Ces trois titres fusionnent avec audace jazz spirituel et afrobeat, les deux derniers mettant en avant le chant twi et les percussions entraînantes d'Eric Owusu. Par ailleurs, Szabolcs explore ses propres racines avec une interprétation poignante du chant folklorique hongrois « Gyászba Borult Isten Csillagvára (Le château de l'étoile de Dieu est tombé dans le chagrin) », tout en rendant hommage à J Dilla et à ses influences musicales. « Shining » et « Sunisaway », un hommage à Sun Ra auquel Cecil Brooks et Knoel Scott, membres du Sun Ra Arkestra, ont chaleureusement contribué, figurent parmi les titres de l'album. « Awakening » marque un nouveau chapitre pour Àbáse, dont le travail a déjà été largement salué par la critique. Son premier album, « Laroyê », enregistré intégralement lors d'un voyage de cinq mois au Brésil, a reçu les éloges de médias internationaux tels que The Guardian, BBC Radio 6, Soulection, KEXP et Complex. Szabolcs a tourné et collaboré comme claviériste avec des artistes comme Wayne Snow, Dele Sosimi, Pat Thomas et Zeitgeist Freedom Energy Exchange. Ce nouvel album inaugure une ère de partenariat avec la Fondation Analogue, qui se consacre à la préservation et à la promotion de la création analogique à travers des sorties de disques, des événements internationaux et des activités dans son studio d'enregistrement et son bar hi-fi. La Fondation est dirigée par Russ Elevado, ingénieur du son et de mixage new-yorkais lauréat d'un Grammy Award (D'Angelo, Erykah Badu), Audio-Technica et Soundwalk. Collectif, et l'ingénieur du son et de mixage berlinois Erik Breuer.