Tor Lundvall - Belles illusions

Le peintre et musicien new-yorkais Tor Lundvall avait initialement conçu son quatorzième ^album , Beautiful Illusions, comme une œuvre entièrement instrumentale, « inspirée par des souvenirs d'églises et de cathédrales où il contemplait les variations de la lumière du soleil à travers les vitraux ». Bien qu'il ait finalement choisi d'envelopper la plupart des morceaux d'une voix douce et poétique, son inspiration première demeure palpable. Ces chansons évoquent assurément les jeux d'ombres et les ciels immenses, la grandeur silencieuse du crépuscule qui s'assombrit à l'horizon. Lundvall caractérise également les thèmes abordés, d'une manière à la fois précise et surréaliste, explorant « les doutes, les angoisses et même les sombres fantasmes dans lesquels l'esprit s'égare lors de moments d'isolement, de séparation et de distance ». Des illusions d'optique, d'esprit et d'oreille, amplifiées par le silence et la perspective d'un long hiver.
 
Des pulsations frissonnantes et des lignes de basse feutrées imprègnent le crépuscule, tandis que des synthés cristallins et une guitare nerveuse dessinent la mélodie jusqu'à l'entrée de la voix, qui narre des ambiances obliques d'essence et d'absence, de tendresse et de vérité. Des éclairs d'humour noir affleurent dans les jeux de mots, mais le paysage sonore dominant est celui des feuilles mortes et de la lumière déclinante, de petits gestes rendus comme des révélations, enveloppés de réverbération et de brume spatiale. La maîtrise de la nuance et de l'espace négatif par Lundvall ne cesse de s'affirmer, des coups de pinceau murmurés de l'invisible et du non-dit, de ce qui se cache en dessous et au-delà : « Derrière les masques et les faux-semblants se cache généralement une tristesse. Les reflets déchirants de ce qui aurait pu être. »