Crack Rock (Latarnik & Anthony Mills) - Crack Rock

Cela fait plus de dix ans qu'Anthony Mills a créé Wildcookie, son projet le plus emblématique. Avec des titres comme « Heroine » et « Serious Drug », l'album « Cookie Dough » a connu un succès international, figurant sur de nombreuses playlists radio, notamment celle de Gilles Peterson. Même après toutes ces années, il reste un incontournable des plateformes de streaming. Quatorze ans plus tard, Mills revient et s'associe à Marek « Latarnik » Pędziwiatr pour créer « Crack Rock », une évolution audacieuse de l'héritage de Wildcookie.

Alors que le son chaleureux et jazzy caractéristique du Fender Rhodes définissait l'identité de Wildcookie, Crack Rock s'oriente vers des compositions inspirées des années 80, élaborées par Pędziwiatr, connu pour ses collaborations avec EABS, Błoto et Zima Stulecia. Le duo a exploré le yacht rock, puisant son inspiration chez Fleetwood Mac et Michael McDonald, tout en conservant les voix claires et les mélodies entraînantes propres au genre. Cependant, leur esprit expérimental a repoussé les limites du son, distordant l'esthétique lisse du yacht rock – donnant naissance à Crack Rock, un jeu de mots astucieux reflétant à la fois la musique et ses thèmes.

Anthony Mills est connu pour ses jeux de mots subtils, et le titre de l'album fait écho à des tourments personnels profonds. « J'ai écouté la chanson Crack en boucle – elle m'a fait pleurer. Grandir à l'époque du crack a été douloureux. Le syndrome de stress post-traumatique dont j'ai souffert est aujourd'hui une puissante source d'inspiration. » Ce contexte émotionnel brut donne une dimension particulière aux thèmes de l'amour et des relations humaines abordés dans Crack Rock – ce que Mills appelle « l'amour froid » : séduisant, grandiose, mais finalement destructeur. Comme une addiction, on y revient sans cesse.

Cette idée d'addiction imprègne l'exploration sonore du duo : sous des mélodies entraînantes se cachent des thèmes plus profonds, empreints de souffrance et enveloppés de métaphores. « Je vois cet album comme une thérapie, un témoignage de la magie que nous créons en studio », explique Pędziwiatr. « Notre processus est un mélange de maîtrise musicale et de conversations profondes sur la vie. Pour moi, c'est comme une purification de l'âme. »