Dorothy Carter - Waillee Waillee

Pochette inversée avec impression Pantone argentée. Première réédition du chef-d'œuvre folk/psychédélique/drone de Dorothy Carter, paru en 1978. Album véritablement unique dans le catalogue de Dorothy, par ailleurs marqué par la musique folk psaltérielle traditionnelle, Waillee Waillee trouve son essence dans la virtuosité de Dorothy au dulcimer ; ses notes chatoyantes se mêlent harmonieusement aux bourdonnements profonds et caverneux du violoncelle d'acier frotté de Bob Rutman. Au cœur de cet album, le seul enregistré par Dorothy avec un groupe complet, se trouve la contradiction entre les idiomes folk psychédéliques traditionnels et l'avant-garde minimaliste, faisant référence à Henry Flynt et Laraaji autant qu'à Karen Dalton. Cette version vinyle inclut un livret de 12 pages contenant des manuscrits inédits, des dessins, des photographies et les recueils de chansons de l'album, ainsi que des notes de pochette détaillées rédigées par des amis et des membres de la famille de Dorothy Carter, parmi lesquels des musiciens de renom tels que Laraaji, Bob Rutman et Alexander Hacke (d'Einstürzende Neubauten). Sortie prochaine – une collaboration entre Palto Flats et Putojefe Records. Dorothy Carter était une artiste aux multiples talents : virtuose, conteuse, historienne de la musique folk celtique et appalachienne, musicienne de rue passionnée, artiste d'avant-garde et troubadour itinérante, elle a posé les fondements d'une musique à la croisée des genres folk traditionnels et des frontières de ceux-ci – un talent qui n'a jamais été aussi bien représenté que dans son chef-d'œuvre de 1978, Waillee Waillee. Soulignée par le jeu profond et caverneux de l'archet en acier de Bob Rutman, la richesse sonore de Waillee Waillee en fait un album unique dans sa discographie. En particulier, les deux morceaux qui clôturent l'album, « Summer Rhapsody » et « Tree of Life », glissent avec la délicatesse chatoyante du dulcimer à marteaux et la voix éphémère de Dorothy Carter planant au-dessus du bourdonnement lancinant du violoncelle d'acier de Rutman. Les éléments de ces deux titres évoquent un raga des Appalaches transcendantal ou une musique folk cosmique tourbillonnante, une combinaison naturelle qui enrichit les autres morceaux de l'album. Le morceau titre est l'une de ses compositions les plus emblématiques, souvent interprétée dans des versions épurées tout au long de sa carrière, et l'un de ses rares enregistrements avec un groupe complet, avec le jeu contrapuntique de la flûte tremblante, du violoncelle d'acier vibrant, de la basse et de la batterie. Sur le plan des paroles et de la tonalité, sa voix n'a jamais sonné aussi émouvante et raffinée que sur ce morceau, sa chanson la plus accessible. Elle a collaboré avec des musiciens aussi divers que Constance Demby, Einstürzende Neubauten et… Laraaji, ainsi que son partenaire artistique et ami de toujours, Bob Rutman, dont l'influence se fait sentir tout au long de cet enregistrement. Les bandes originales ont été découvertes fortuitement dans le studio berlinois de Rutman, bien des années plus tard. Comme le raconte Laraaji dans sa contribution aux notes de pochette, Dorothy a été « une personne qui a profondément influencé mes premières explorations et mon vocabulaire de la cithare, et qui a inspiré mon passage à l'interprétation et à l'enregistrement de la cithare à marteaux », après l'avoir rencontré un jour, dans les années 1970, alors qu'il jouait dans la rue. Plus tard, au début des années 1990, alors qu'elle vivait à Berlin, Dorothy a commencé à travailler sur des manuscrits détaillant l'histoire de la famille du dulcimer et fournissant de nombreuses partitions, dont une sélection est reproduite dans le livret de douze pages inclus avec ce disque. Dorothy a ensuite connu le succès en tournée et en se produisant à la fin des années 1990 avec l'ensemble Mediæval Bæbes, qu'elle dirigeait avec la musicienne britannique Katherine Blake, jouant un rôle important sur leurs quatre premiers albums.