RELEASE
Jessie Ware - Ça fait du bien !
LABEL: EMI
Quand Jessie Ware a écrit « Remember Where You Are », le dernier titre de son album phare de 2020, What's Your Pleasure?, qui a marqué un tournant dans sa carrière, elle a su qu'elle avait trouvé le son de son avenir. « Je crois que j'ai enfin compris ma place dans la musique. » « J'avais l'impression de combiner toutes mes passions, de la comédie musicale à la soul, du groove, de la dance et du funk au R&B, en passant par les passages orchestraux et les chœurs. Je voulais faire une version de "Remember Where You Are", mais avec un bon gros beat dance. » C'est plus ou moins ce que vous pouvez attendre de That! Feels Good!, sur lequel l'auteure-compositrice-interprète londonienne affirme son amour pour le dancefloor et, après l'opulence sophistiquée de What's Your Pleasure?, adopte un son plus libre, plus puissant, plus live. C'est (presque) tout à fond, avec des arrangements de cuivres et de cordes, des chœurs, des paroles pleines d'humour et, plus surprenant encore, du rap à la Blondie ou Tom Tom Club. « Ma voix a toujours été mon atout, et c'est formidable », confie Ware (qui, bien sûr, nous offre ici une performance vocale impressionnante). « Mais pour moi, c'était un peu comme : "Voyons ce que j'ai d'autre dans le ventre." » Réalisé avec ses collaborateurs de …Pleasure, James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo et Danny Parker, ainsi que le producteur britannique Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Pet Shop Boys), That! Feels Good! a bénéficié du succès retentissant de son prédécesseur. Sorti en pleine pandémie, l'album disco What's Your Pleasure? est devenu un remède pour beaucoup pendant le confinement et a valu à Ware une nomination aux BRIT Awards dans la catégorie Album britannique de l'année, une première partie pour la tournée d'Harry Styles et une foule de nouveaux fans. De quoi lui donner la confiance nécessaire pour continuer à s'amuser. « J'avais l'impression d'avoir la permission de me lâcher et de montrer toutes les facettes de ma personnalité », explique Ware. « Je voulais que ça donne une impression de liberté, et je pense que ça reflétait bien ce que je ressentais. Cet album était une ode à la fête et à la joie. Je voulais que ça fasse l'effet d'une claque bien sentie. » Poursuivez votre lecture : Ware nous présente That! Feels Good!, titre par titre. « That! Feels Good! » « Il fallait que l'on soit immédiatement plongé dans le groove, ce qui est très différent de la façon dont j'avais commencé What's Your Pleasure?. J'avais l'impression d'être D'Angelo ou James Brown. Pour le passage parlé au début de ce morceau, j'avais dit à James Ford [le producteur] : « Profitons vraiment de cette intro : que penses-tu d'inclure plein de gens différents pour donner l'impression d'être dans une orgie ? » L'idée était de mettre les gens un peu mal à l'aise, surtout les Britanniques, et de les faire se demander : « Attendez, qu'est-ce qu'elle va faire ? » Ces voix sont celles de Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, ma mère [Lennie Ware ; la co-animatrice de Jessie sur leur podcast Table Manners], ma productrice [de podcast] Alice et son mari, qui parlent français, parce que leurs voix sonnaient vraiment bien, un ex-petit ami espagnol et Clara Amfo. On les a tous ! » « Free Yourself » « On a failli ne pas écrire cette chanson. C'était le premier jour où je travaillais avec Stuart [Price], et il avait passé ce morceau house, mais je trouvais qu'il ressemblait un peu trop à What's Your Pleasure ?. Chapeau à Stuart, parce qu'il n'abandonne jamais et a dit : « On peut réécouter l'instrumental ? » On a enregistré la voix juste pour voir ce que ça donnerait, et puis Coffee [Clarence Coffee Jr., auteur-compositeur et producteur londonien] a chanté « Free yourself » – et c'était vraiment génial. Coffee et moi, on est allés fêter ça après – on a bu de la tequila et on a porté un toast à la chanson parce qu'on sentait qu'elle allait tout changer. « Pearls » : « C'était à la fois kitsch et soul, immédiat, flamboyant, grandiose et fun. C'est comme dire : “Voici quelques-unes des femmes qui seront sur cet album.” Les paroles « And I do what I wanna/A perfect prima donna » sont prononcées avec un clin d'œil parce que je sais que je peux jouer le rôle d'une pop star quand il le faut, mais je ne me prends jamais trop au sérieux. Et quand je dis prima donna, c'est un jeu avec l'idée qu'on se fait des femmes quand elles ont une opinion, mais aussi pour reconnaître que je suis plutôt douée pour jouer les divas. J'espère que ça ne durera pas trop longtemps ! » « Hello Love » « J'avais besoin d'une pause, car je ne voulais pas que les gens soient épuisés par les trois premières chansons, censées être percutantes et explosives. J'espère que celle-ci restera à jamais gravée dans les mémoires, car elle me représente parfaitement, enrichie par mon expérience d'écriture. J'y puise mon inspiration dans le romantisme, Donny Hathaway, la soul et le groove de The Gap Band. J'adore les chansons d'amour, mais je voulais en composer une qui ne sonne pas comme une ballade à proprement parler. Je souhaitais aussi qu'elle offre l'opportunité d'une nouvelle chanson pour la première danse [aux mariages], car j'ai l'impression que tout le monde utilise « Champagne Kisses » et « Say You Love Me », mais ce sont des chansons vraiment tristes, alors il vaudrait mieux les laisser tomber et choisir celle-ci. » « Begin Again » est le lien entre « What's Your Pleasure? » et « That! Feels Good! ». C'est le point de départ de cet album, écrit via Zoom entre Los Angeles et Hackney. Les paroles « Why does all the purest love get filtered through machines? » viennent probablement de là – j'en ai marre des réunions Zoom ! Mais si on y réfléchit, il s'agit d'être prisonnier des écrans, de cette habitude devenue si ancrée, et de vouloir s'en échapper, sans y parvenir. L'album a été fortement inspiré par « Another Star » de Stevie Wonder, « Stop Making Sense » des Talking Heads, la bossa nova, le disco brésilien et une envie irrésistible de voyager. « Beautiful People » « Je voulais que cette chanson donne l'impression de passer d'un monologue à une conversation. Qu'il y ait une sorte de récit, aussi onirique soit-il. On passe de la difficulté à se remonter le moral après une journée pourrie à l'envie d'aller en boîte et de se sentir libre et heureux. Je pense que c'est ce que peut représenter la musique dance, et en particulier les sorties en boîte, et j'adore cette sensation ; il n'y a rien de mieux. Mais en tant que mère de trois enfants, qui travaille aussi énormément, aller en boîte n'est pas possible toutes les semaines. C'était ma façon de m'évader. » « Freak Me Now » : Stuart a composé l'instrumental et il tenait absolument à ce qu'on l'utilise. Ce morceau a des sonorités de French house et je pensais à ce que Róisín Murphy dirait, ainsi qu'à « Horny » de Mousse T. et « Keep the Fire Burning » de Gwen McCrae. C'est un autre titre percutant comme « Free Yourself » et j'ai le contrôle total : ce n'est pas une demande, c'est comme si l'autre personne allait devoir s'exécuter. C'était une position vraiment amusante. « Shake the Bottle » : C'est presque mon morceau de cabaret. C'est très kitsch, je joue le rôle d'une « madame » et c'est vraiment très drôle. On s'est dit : « Jusqu'où peut-on pousser cette allusion ? » On dirait une véritable performance. J'espère vraiment que toutes mes drag queens qui font du lip-sync comme ça l'apprécieront, car je pense que je l'ai créée pour elles. Je suis admirative de la performance et je respecte énormément le drag, sa créativité et son assurance. Je me sens tellement aimée et chérie par une communauté magnifique, et je pense toujours à elle, surtout parce qu'on s'amuse tellement ensemble. Je me sens très chanceuse d'avoir un public aussi fidèle au sein de la communauté LGBTQ+. Ils m'ont aidée à devenir une meilleure artiste. « Lightning » : « Je m'orientais clairement vers un son plus R&B : ce morceau s'inspire de Sade, Madlib et Drake. Il fallait un moment de répit sur l'album, mais je voulais aussi qu'il s'intègre bien au reste. C'est le morceau préféré de mon mari : il est sensuel, langoureux, il offre une pause. C'est peut-être aussi la fin de la soirée, quand la fête commence à s'essouffler et qu'il ne reste plus que vous deux. Il y a une certaine vulnérabilité dans ce morceau. » « Ces lèvres » « Je voulais que ça sonne comme du Earth, Wind & Fire, ou du Minnie Riperton. Terminer par ce passage parlé me semblait juste, une petite tentative de ma part pour faire un Gil Scott-Heron. Mais il y a aussi les chœurs festifs et dramatiques. Ça sonne optimiste, comme si le groove continuait, mais avec une touche de cérémonie et de drame – c'est comme ça que je voulais laisser l'impression. Une fin sensuelle et sublime. »