Natacha Fink - Pirarublue

Un irrésistible blues reggae brésilien venu du cœur de la forêt amazonienne. Un voyage psychédélique sous l'effet du guarana, une ode aux cultures indigènes en voie de disparition et à l'hégémonie changeante au Brésil. Ce titre unique, signé Natacha Fink, originaire de Manaus, a été composé en 1986 comme premier morceau de la compilation NOSSA MUSICA, célébrant les musiques régionales d'Amazonie. Émergeant de la dictature, Natacha et ses pairs ont rejeté les normes esthétiques dictées par le colonialisme interne et ont cherché de nouveaux moyens d'expression, loin des styles dominants de l'axe Rio-São Paulo. Il en est résulté un mélange mélodique de genres, où la voix envoûtante de Natacha et ses paroles espiègles planent sur un arrangement de guitares et de contrebasse. Les chœurs sont assurés par Torrinho, célèbre pour son style de composition complexe, dont la chanson « Porto de Lenha » est reconnue dans toute la région d'Amazonas comme un hymne officieux. Caché au cœur de l'Amazonie, Pirarublue se niche dans cet espace merveilleux entre innocence et authenticité. Explorant avec fierté les espaces culturels et écologiques à travers un groove rafraîchissant, envoûtant et irrésistible, ce titre ravira les fans de Gal Costa, Elis Regina, Chico César, Jorge Ben Jor et Joni Mitchell. Le single captivant de Natacha est accompagné de l'enregistrement de terrain « Unseen Songlines » de l'artiste et universitaire Nimalan Yoganathan. Cette composition plonge l'auditeur dans les paysages sonores du lac Mamori, un village isolé au cœur de l'Amazonie brésilienne. Nimalan explore la perception ambiguë des sons émanant de la forêt tropicale dense et des profondeurs du fleuve Amazone, là où nous entendons les sons sans pouvoir en voir la source : un concert acousmatique donné par la forêt elle-même. Des enregistrements de terrain traités, captant le chant des oiseaux et des grenouilles, ainsi que des enregistrements hydrophoniques sous-marins de dauphins et de poissons, s'entremêlent subtilement aux textures et rythmes électroacoustiques. L'auditeur est invité à se laisser porter par les subtilités musicales dissimulées dans cet environnement. Les procédés de composition employés dans cette pièce s'inspirent des concepts de rupture sonore, de présence, d'absence et de mémoire propres à la tradition dub. Ce 45 tours en édition limitée de Sticky Buttons réunit ces deux œuvres atypiques pour une expérience d'écoute unique, mêlant l'expérience humaine et non humaine de la vie au cœur du Brésil. Deux œuvres profondément amazoniennes, mais à la portée universelle.