Divers artistes - Vagues de distorsion (Le meilleur du shoegaze 1990-2022)

Two-Piers, le label qui vous a offert « Pop Psychédélique (Le meilleur de la pop psychédélique française 1964-2019) », « Garage Psychédélique (Le meilleur du garage psychédélique et du psytrock 1965-2019) » et « Music for the Stars (Musique céleste 1960-1979) », vous présente « Waves of Distortion (Le meilleur du shoegaze 1990-2022) », un voyage magique à travers l'histoire du shoegaze, de ses débuts à ses figures actuelles qui défendent ce son avec ferveur. Une introduction parfaite à tout ce qui fait la grandeur du shoegaze, et si elle entraîne l'auditeur dans un labyrinthe de découvertes, alors mission accomplie.

« Waves of Distortion » réunit quelques classiques du genre « gazer » originel : l’incomparable « Vapour Trail » de Ride, « Sweetness and Light » de Lush (1990) et « Pearl » de Chapterhouse (1991). Des morceaux incroyables et intemporels. On y trouve aussi des titres moins connus, jamais vraiment intégrés à cette autre construction médiatique majeure qu’est la scène shoegaze, comme « Flying » de The Telescopes (1991) et « Chlorine Dream » de Spirea X (1991). Ces deux morceaux sont emblématiques du psychédélisme post-rave qui imprégnait la scène musicale de l’époque et s’inscrivaient parfaitement dans le mouvement shoegaze.

Une fois arrivés à 1992, il y a une lacune dans la chronologie, car le shoegaze a été trop vite rejeté dans son pays d'origine, ignoré au profit du grunge puis de la Britpop, le feedback s'éteignant avec les groupes qui l'ont créé. Mais un phénomène incroyable s'est produit : lorsque le terme « shoegaze » a été utilisé ailleurs dans le monde, loin d'avoir des connotations négatives, il était simplement un terme descriptif. Ainsi, la flamme a continué de brûler dans les endroits les plus improbables, attendant que le reste du monde la rattrape. Il n'est donc pas surprenant de trouver sur cette compilation des groupes américains (Ringo Deathstarr, Beach House), australiens (Lowtide, Flyying Colours), suédois (Echo Ladies) et d'ailleurs.

Depuis le début du siècle, des générations successives se sont approprié ce son, l'emmenant vers des horizons nouveaux et passionnants. Grâce à internet, au streaming et à l'écoute musicale hors contexte, son écho n'a cessé de se faire entendre. La scène originelle s'est métamorphosée en une multitude de styles, de l'americana acoustique à la techno ambient en passant par le post-rock (comme en témoigne Mogwai, présent ici avec « Kids Will Be Skeletons »), mais le retour aux sources était inévitable. Cependant, c'est la reformation de Slowdive six ans plus tard qui a enfin attiré l'attention du public. Il y avait aussi des comptes à régler. Le rejet dont Slowdive avait fait l'objet lors de leur première apparition dépassait la simple critique musicale pour se muer en haine pure et simple. Leur retour et leur album éponyme de 2017 ont réussi l'exploit d'être leur meilleur à ce jour et l'un des plus beaux exemples du genre. Cela a attiré une nouvelle génération de fans – des artistes comme bdrmm et Horsegirl, toutes deux présentes ici, n'étaient même pas nées lorsque Slowdive existait déjà ; elles les découvraient pour la première fois.

Il est donc tout à fait logique que cette compilation s'ouvre sur « Slomo », le morceau d'ouverture de « Slowdive ». Les guitares cristallines de Neil Halstead et Christian Savill semblent se réveiller d'un sommeil de 22 ans à mesure que la chanson se dévoile progressivement. Plus qu'une simple renaissance, c'était la confirmation que ce genre difficile à définir est là pour durer.

Et c'est pourquoi nous sommes réunis ici aujourd'hui, toutes ces années plus tard, à l'écoute d'une compilation qui relie tous ces éléments, du début à nos jours. Cette magnifique musique qui a rythmé les 30 dernières années et qui continuera de le faire pendant encore longtemps.