アレックス・ホー - ムーヴ・スルー・イット

ロサンゼルス出身のアレックス・ホーのデビューアルバム。

ロサンゼルスに関する基礎的なエッセイ「LA の輝き」の中で、エッセイストのローレンス・ウェシュラーは、この街の不思議な、すぐにそれとわかる光について語っています。「ロサンゼルスの夕方の光 ― 湾からスモッグを通り抜けてヤシの葉に映る金色がかったピンク色。」ウェシュラーは、デイヴィッド・ホックニーの象徴的な絵画からこの街の神秘的な屈折光をたどり、映画やテレビで頻繁に描かれるこの街を通して、この街が住民を「無我の至福」の状態に導く力があることを指摘しています。

同様に、アレックス・ホーがミュージック・フロム・メモリーからリリースしたニューアルバム『Move Through It』は、紛れもないロサンゼルスの輝きを放っている。パサデナ出身の彼のスタジオワークがようやく世に知られるようになったが、ホーはロサンゼルスのダンスミュージックシーンで長年にわたり活躍し、おそらく市内で最も音楽的に幅広いウェアハウスイベントを開催し、NTSの素晴らしいMoony Habitsショーで聴けるように、DJとして独自の声を確立してきた。しかし、8曲入りのレコードはより瞑想的なゾーンに落ち着くので、夜の外出よりもゴールデンアワーのドライブに向いている。

彼にとって初のアルバムであるにもかかわらず、「Move Through It」は、2017年から2020年にかけて、ババ・スティルツ、フィル・チョー、デイモン・パレルモ、ジョン・ジョーンズなどの友人たちの協力を得て辛抱強く制作された、成熟したアーティストの完成された作品だ。KoanicのA面の最後を飾る「Mark」は、ブライアン・デ・パルマ監督の1984年の映画「ボディ・ダブル」のピノ・ドナッジオの素晴らしいスコアを彷彿とさせる、ゆっくりとしたアルペジエートで展開される。ホーの見事な純粋なファルセットが、穏やかなメロディーの上を舞い上がる。MFMのジェイミー・ティラーとタコの耳に最初に届いた曲「Miss Suzuki」は、ブルーで映画のような揺れでアルバムの幕を開ける。サックス、ヴァイブ、さまざまなキーボード、そして彼自身の声で簡単に伝えられるホーの感動的なメロディーの才能は、「College Crest Drive」とタイトル曲で光り輝いている。叙情的な「Move Through It」と、抑制された美しい最後の曲「TYFC」は、ジョン・ジョーンズによるきらめくクラウトギターの音色によって引き立てられています。

ホーのリズムとメロディーは極めて明瞭な音楽的ビジョンを描き出しているが、音楽の感情の中心はより捉えどころがなく、天使の街と同義の憧れの感情を示している。これらのぼんやりとした繊細な音を奏でる「Move Through It」は、ハーブ・アルパートの「Rotation」からダム・ファンクのギャレット名義の「Private Life」三部作まで、太陽に照らされたレコードの規範の中に位置づけられている。没入感があり簡潔な声明であるアレックス・ホーの「Move Through It」は、インスピレーションの源となった街と同じくらい暖かく不思​​議な、決定的なLAアルバムである。