バンジャル・テラタイ・チャプン - トゥンガック・セミ

「Tunggak Semi」は、インドネシアのミュージシャン兼プロデューサー、バンバン・プラノトの3枚目のアルバムです。2000年に最初にリリースされたこのアルバムは、彼が確立した独自のスタイル、つまり自然の側面への夢のような瞑想を、アコーディオン、アコースティックギター、フルート、パーカッションなどの要素を組み合わせた、その代表的な作品です。東洋と西洋の楽譜を融合させた楽曲は、独自の空間、世界と世界の間の世界を創造し、ハーモニーは自然の美しさや喜びを反映しています。

バンバンは音楽界への入り方がかなり異例で、1990年代にCubaseやProtoolsといったコンピューターソフトウェアの波に乗って自身の楽曲やサウンドスケープの録音に取り掛かるようになる前に、電子工学と電気通信を学んでいた。グループで演奏した後、彼は独自のプロデュース手法を開発した。彼はミュージシャンに自分のテーマの解釈を録音してもらい、それをProtoolsでジグソーパズルのように組み合わせていく。「ミュージシャンたちは一度も会ったことがないんです！」と彼はSkype通話で笑った。

「トゥンガク・セミ」とは、バリ島全土に広がる巨大な木々、そしてそれらの再生と更新の過程を指します。「木を切っても、根を残しておけば、また生えてくる。何度切っても、また生えてくる。無限なのだ。この哲学は、アイデアであろうと音楽であろうと、何であれ、常に新しいものが生まれてくるという意味だ。」このアプローチは、バンバンが瞑想、インドや中国の聖典、バリ島やインドネシアの宗教などを研究してきたことから生まれたものです。音楽は瞑想と同様に日々の実践であり、音楽とその「未完成さ」を受け入れることが、この過程の中核をなしています。

「私たちはただ考えるだけでなく、感じなければならない。そして、その感情を受け入れなければならない」とバンバンは説明する。それは、可能性に心をひらく一歩なのだ。それは、世界民謡への愛と音楽的伝統の融合で知られる、坂本龍一とピーター・ガブリエルの2人のバンバンの音楽的インスピレーションと合致しているように思える。それは、バンバンのコラージュのようなアプローチ、つまり要素を録音し、それらを組み合わせて想像を超える何かを作り出すことに反映されている。「Tunggak Semi」のアコースティックなサウンドパレットはライブ録音に根ざしているが、バンバンはデジタル技術を有効活用することを恐れていない。

「私たちはコンピューターをできる限り最高のツールとして使わなければならない」とバンバンは言う。「音楽はコンピューターではなく人間によって作られると言う人がいるが、コンピューターは単なる機器の一つに過ぎない。この機器でどんな音楽を作ることができるだろうか？それはテクノロジーミュージックだ！」

2000年9月から12月にかけて、デポック、ボゴールにあるインタラクティブ・ガーデン・スタジオにて、バンバン・プラノトによって作曲・制作。2025年版は、ブラントゥンバーグ・マスタリングにてワウター・ブラントゥンバーグによってリマスター。