Crack Rock (Latarnik & Anthony Mills) - Crack Rock

アンソニー・ミルズが最も高く評価されたプロジェクトであるWildcookieを制作してから10年以上が経った。HeroineやSerious Drugといった楽曲を収録したアルバム『Cookie Dough』は世界的な評価を獲得し、ジル・ピーターソンの番組を含む数多くのラジオ番組のプレイリストに選ばれた。それから何年も経った今でも、ストリーミングプラットフォームで人気を博している。そして14年後、ミルズはマレク「ラタルニク」・ペンドジヴィアトルとタッグを組み、Wildcookieの遺産を大胆に進化させた『Crack Rock』を制作して帰ってきた。

Wildcookieのトレードマークである温かくジャズライクなフェンダー・ローズのサウンドがバンドのアイデンティティを確立していた一方、『Crack Rock』は、EABS、Błoto、Zima Stuleciaでの活動で知られるPędziwiatrによって制作された1980年代風の楽曲へと方向転換している。このデュオは、Fleetwood MacやMichael McDonaldからインスピレーションを得て、ヤットロックを追求し、このジャンル特有のクリーンなボーカルとキャッチーなメロディーを維持している。しかし、彼らの実験精神はサウンドをさらに押し広げ、洗練されたヤットロックの美学を歪ませた――そして、音楽とテーマの両方を反映した巧妙な言葉遊びである『Crack Rock』へと至ったのだ。

アンソニー・ミルズは、多層的な言葉遊びで知られており、アルバムのタイトルは、より深い個人的な苦悩を暗示している。「『Crack』という曲を何度も聴いて、涙が止まらなかった。クランク・エラで育つのは苦痛だった。耐え忍んだ心的外傷後ストレス障害（PTSD）は、今や強力なインスピレーションの源となっている。」この生々しい感情的な背景が、『Crack Rock』の愛と人間関係というテーマ、ミルズが「冷たい愛」と呼ぶものに鋭さを加えている。それは魅力的で壮大だが、最終的には破壊的なものだ。中毒のように、人はもっと欲しがって何度も戻ってくる。

この中毒という概念が、このデュオの音響探求を形作っている。キャッチーなメロディーの下には、比喩に包まれた、より深く、苦痛に満ちたテーマが隠されている。「このアルバムはセラピーのようなものだ。スタジオで私たちが創造する魔法の証だ」とペジヴィアトルは言う。「私たちのプロセスは、音楽的な熟練と人生についての深い会話が混ざり合っている。私にとって、それは魂の浄化のようなものだ。」