ドン・チェリー＆ラティフ・カーン - ミュージック / サンガム（2025年版）

180グラム、2025再プレス このアルバムは1978年にパリで録音され、1981年にフランスでのみ発売されました。ドン・チェリーとインドのパーカッショニスト、ラティフ・カーンの初めての出会いであり、ジャズとインド音楽の素晴らしい融合が生まれました。この無名のアルバムは、ドン・チェリーの最高傑作の1つと考える彼の熱心なファンにしか知られていません。貪欲な音楽的欲求と無限の想像力を武器に、ドン・チェリーは、オーネット・コールマンと並んでトランペットやコルネットを演奏し、最初は必ずしも完全に理解されていたわけではありませんが、名を馳せました。ロサンゼルス、そしてニューヨークで、彼はハーモニーよりもメロディーを基調とした即興への革新的なアプローチの中心に立ち、後に「フリージャズ」と改名され、アメリカンジャズの最終的な構造的発展となりました。時が経つにつれて、彼はあり得ない融合の擁護者となり、徐々に彼のスタイルにさまざまな「エキゾチックな」楽器、そしてさらに重要なことに、それらの楽器の起源となった文化を統合していきました。その中には、インド、ブラジル、アフリカ、インドネシア、そして中国までもがいた。まさに「ワールドミュージック」の台頭の時だった。今にして思えば、想像力と魅惑に富んだ寄せ集めだったが、目新しさが薄れると、しばしば中身を欠いてしまう。しかし、ドン・チェリーの場合、その情熱は深く根付いていた。それは、芸術と人間のあり方に対する彼のグローバルなビジョンへの個人的な関心と結びついていた。決して逸話的なものではない。彼の家庭環境が、この並外れた精神的な開放性をどのように形作ったのか、推測することはできるだろう。しかし、その才能は？それは完全に彼自身のものだった。

デリーのガラナ（音楽の系譜）出身のウスタド・アフメド・ラティフ・カーンは、打楽器奏者、サーランギー奏者、フルート奏者など、先人たちの技術的・概念的可能性を発展させ、ソリストとして認められ、やがて国際的な舞台へと躍り出た新世代の伴奏者でした。その中でも、ラティフは不規則で高度なシンコペーションを伴うリズムパターンを好み、多様性と独創性に富んだ演奏で際立っていました。ドンとラティフはレコーディング・セッションまで面識はありませんでしたが、二人はすぐに意気投合し、落ち着きがあり、集中力があり、そして笑顔が絶えないことに気づきました。ドンは自分が何を創作したいのかをはっきりと理解しており、ラティフにとって難しいことは何もなかったようだ。ラティフはアメリカ人の意図を即座に理解し、驚くべき速さで指を温め、完璧な音感で、コンサートピアノやハモンドB3オルガンからクロマチックオーケストラティンパニまで、スタジオにあるものすべてに合わせてドンの多様な楽器コレクションを調整する役割を自然に引き受けた。