ガウス曲線 - 距離

「2016年の春、ジジ・マシン、ジョニー・ナッシュ、マルコ・ステルクは、ガウス・カーブ・プロジェクトからの絶賛されたデビュー・アルバム『クラウズ』をレコーディングして以来初めてスタジオに集まりました。

彼らがアムステルダムのステルクの新しいスタジオに再集結するまでに、彼らは『Clouds』をレコーディングした2階の仮設スペースから目と鼻の先にあったが、多くの変化があった。 2014 年 3 月に彼らが初めて集まったとき、それは共通の音楽的情熱を自発的に週末にわたって探求するためでした。彼らは単に自分自身を表現し、その過程でとても楽しんでいた 3 人の新しい友達にすぎませんでした。

去年彼らが再び集まる頃には、あの有名な週末に録音したアルバムは独り歩きしていました。彼らの驚きと喜びに、『Clouds』は 21 世紀で最も賞賛されるアンビエント アルバムの 1 つになりました。

彼らは当初、最初のライブパフォーマンスに向けてリハーサルをするためにスタジオに再集合していた。すぐに、3 人のメンバー全員が新しいガウス カーブ素材のアイデアに満ちていることが明らかになりました。続く4日間、クラウズを駆り立てたのと同じ自発的な作業方法に刺激されて、新しいアルバムの制作が始まりました。 形。

彼らの方法論は同じままでしたが、インスピレーションは異なりました。 Clouds は親密なデザインでしたが、The Distance は広さ、距離、時間をより反映しています。これはガウス カーブ レコードであるとすぐに認識できますが、範囲とトーンが異なっているように感じられます。

The Distance は前作とは異なる音楽的獣ですが、Clouds をヒットさせた時代を超越した感情豊かな雰囲気を共有しています。 Masin の見事なピアノとシンセサイザーの演奏、Nash の至福で曲がりくねったギター ライン、Sterk のシンセ、ドラム マシンとプロダクションなど、基本的な要素は変わっていませんが、『The Distance』は新鮮なアイデアとより複雑な音楽アレンジに満ちたアルバムです。これは、自信に満ちた 3 人のコラボレーターが独自の方法で魔法のような音楽の瞬間を作り上げたサウンドです。

この広大な新しいアプローチは「TOR」で聞くことができ、ナッシュの忘れられないトランペットと霞んだギターが、かつてアメリカのミニマリスト作曲家の得意分野だった一種の催眠術的なピアノとシンセのパターンを包み込み、「フォー・フォー・ユー」の穏やかなさわやかでポジティブな雰囲気に包まれています。 」、そして愛されているコード進行と陽気なエレクトロニックビートの「Breathe」。目を閉じると、「The Distance」の日の出のシャッフル、「Another Place」のマシンの静かなボーカル、そして「Ceremony」のコズミッシュの影響を受けた官能性の中でそれが聞こえるでしょう。

The Distance により、Gaussian Curve は新たな旅に乗り出します。幸いなことに、私たちは皆、彼らの冒険を共有することができます。」