ラース・バートキューン - ノマド

2016年、ラース・バートキューンは音楽の視野を広げる旅に出ていました。砂漠は変容の場、つまり広大さと美しさが融合した異質な環境で、その中で迷った人々は脱出方法を見つける前にまず自分自身を見つけることを迫られるという考えに触発され、彼はサハラ以南の地域のサンプルをサンプラーに詰め込み、2枚の12インチシングル「Nomad」と「Massai」の制作に取り掛かりました。この2枚は後にUtopia Recordsからリリースされました。2023年のアルバム「Dystopia」はエレクトロニックとアコースティックの即興演奏を中心としたコンセプチュアルなアンビエント瞑想ですが、このドイツ人ミュージシャン兼プロデューサーは、この2枚の12インチシングルのインスピレーションとなった核となるアイデアに戻ることにしました。もう一度、自分自身に挑戦し、音楽的影響のよりエキゾチックな側面を探求し、音楽の砂漠を抜けて最終的により優れたミュージシャン、プロデューサー、作曲家になるための道を見つけたいと考えました。その結果生まれたのが『Nomad』。このアルバムは、彼の作品の2つの側面、つまり『Dystopia』の中心にある没入感のあるアンビエントな探求と、彼の初期のディープハウス探求を特徴づけたクラブに重点を置いたリズムをまとめただけでなく、ラテンジャズフュージョンやECMレコードのリリースのディープジャズの輝きから、ジョン・ハッセルの「第4世界」の作品、そして当初『Nomad』と『Massai』のシングルにインスピレーションを与えたアフリカ音楽まで、馴染みのある影響のパレットを引き出したものだ。最初からより「アナログ」なサウンド（ハンドパーカッション、カリンバ、ピアノ、声、ベースギター、アコースティックギターとエレキギター、そして『Dystopia』の大きな部分を占めていたモジュラーシンセの音）を探し求めていたバートキューンは、即興と伝統的な作曲テクニックを組み合わせ、長期間にわたってトラックを入念に編集、微調整、作り直した。完璧なサウンドデザインに加えて、ダンスフロアに重点を置いた曲でさえヘッ​​ドフォンで聴くのに最適化されており、その結果は、バートキューンの驚くほど高い基準から見ても驚くべきものだ。もちろん、以前のシングルの根本的に作り直されたバージョンもある。太陽の光を浴びた、ブラジルのジャズフュージョンの影響を受けた「Transcend」（バートキューンはここで、もう一人の音楽界のヒーロー、パット・メセニーに敬意を表している）の再構築、「Nomad」の広がりのあるソロ満載のテイク、アンビエント風に再レコーディングされた「Massai」、そして万華鏡のような輝きを放つ2021年の「Every Morning I Meditate」だが、これまで聴いたことのないハイライトがはるかに多い。6/8拍子でラテン風の太陽が降り注ぐ「Back To My Innerself」は、シーケンサーに直接即興で組み込まれたオーガニックなパフォーマンスで構築されたトラックである。曲がりくねって濃密にレイヤー化された音世界「Flame」（1970年代のECMレコーディングへのオマージュ）、軽くテクノの影響を受けた第四世界の未来主義「Ghibliman」、バートキューンのボーカルが前面に出てくるオーガニックなディープハウスの至福「African Skies」、そしてスローモーションのアンビエントハウス「First Kalimba」。つまり、Nomadはバートキューンのユニークな音楽的個性と、リズミカルなものもあればそうでないものもある暖かくカラフルな音世界を作り出す能力を楽々と披露しながら、カテゴライズを巧みに回避したアルバムだ。これは彼のこれまでで最も強力で個人的な音楽的ステートメントになるかもしれない。