ルイス・テイラー - ルイス・テイラー

1996年、ルイス・テイラーはセルフタイトルの傑作をリリースしました。まさに現代の名作であり、時代を何年も先取りしたアルバムです。25年前のことなど忘れてください。2021年に簡単に作られてもおかしくないほどです。ネオソウル、洗練されたポップ、スマートなグルーヴ、ゆったりとしたホワイトファンクが自然に融合したこのアルバムは、評論家や音楽界のレジェンドから熱狂的なレビューを受けました。しかし、このアルバムは大きな影響を与えることはなく、当時は象徴的なビニール盤リリースだったと思われるため、オリジナルのレコードは入手がほぼ不可能な状態がずっと続いています。ルイス・テイラーのルイス・テイラーは、一部の人にとっては聖なる遺物であり、ほとんどの人にとってはまったく知られていないアルバムです。

ルイス・テイラーの申し分のない影響が、目もくらむような音のパレットを生み出した。LP 全体としては、プリンスの先見の明のある輝きを思わせる。ボーカルのスタイルは、マーヴィン・ゲイの切望する力を呼び起こす。楽々としたギター演奏は、ジミ・ヘンドリックスの妙技を共有している。忘れがたい音色はトリッキーを思い起こさせる。革新的な制作とエンジニアリングは、トッド・ラングレンやブライアン・イーノのようなスタジオの異端児と比較される。多層的で複雑なハーモニーは、ペット・サウンズ時代のブライアン・ウィルソンを彷彿とさせる。暗くドラマチックな雰囲気は、スコット・ウォーカーとスティーヴィー・ワンダーの両方を彷彿とさせる。複雑なアレンジは、インスピレーション・インフォメーションのシュギー・オーティスのような質感とムードを生み出している。大胆な実験は、ファウストやタンジェリン・ドリームのようなプログレッシブ・アーティストに似ている。雰囲気はジェフ・バックリーのグレースと対話している…など、挙げればきりがない。これらはすべてマーケティング上の誇張のように聞こえるかもしれないが、「Be With」に関してはそうではない。こんなに素晴らしいアルバムが、どうしてこれほど多くの人に見過ごされてきたのか、本当に不思議です。

しかし、参照点がたくさんあるにもかかわらず、アルバムのサウンドは真に独創的であるため、類似点は表面的なものに過ぎません。アルバムは、ある瞬間は暗く陰鬱に感じられ、次の瞬間には明るく楽しいと感じられる、独特の奇妙な世界を持っています。結局のところ、テイラーはテイラーらしく聞こえます。