マンディ・インディアナ - うっ！

Mandy, Indianaにとって、真実こそが唯一の道である。Sacred Bonesからのデビュー作『URGH』で、ボーカリストのバレンタイン・コールフィールド、ギタリスト兼プロデューサーのスコット・フェア、シンセプレイヤーのサイモン・キャトリング、ドラマーのアレックス・マクドゥーガルからなる4人組は、この上なく不気味な自然の力として、行動への呼びかけであると同時に忘却と超越への交渉でもあるレコードを作り上げた。全10曲を通して、バンドは独自の型破りな言語を自己決定と回復力のマントラとして織り込み、暗闇に消え去る前に、より明るい未来へのひな形を作り出す。アルバムの大部分はリーズ郊外の不気味なスタジオハウスでの滞在中に書かれ、その後ベルリンとグレーターマンチェスターで録音された。執筆と録音の過程でコールフィールドとマクドゥーガルが直面した健康上の問題も相まって、緊迫した環境だった。

しかし、Mandy, Indianaは妥協しない。コールフィールドは自身の声を歪んだ楽器として、また武器として用い、遊び心と破壊的な感情の間を行き来する。「Magazine」の脈打つサイレン音は、「try saying」のカットアップされたボーカルフライや、「ist halt so」の変幻自在の凶暴さと並び、パレスチナにおけるジェノサイドへの抵抗を引用し、より広範な闘争を語りながら、抗議運動の緊急性を伝える。最後の曲「I’ll Ask Her」は、有害な「ボーイズクラブ」文化を非難する意図的な直接性であり、アルバム全体に横たわる執拗な清算である。 billy woodsをフィーチャーした「Sicko!」のような焦燥感のあるラップのような、紛れもない「バンガー」があるにもかかわらず、『URGH』はしばしば精密な映画のように彫琢されているように感じられる。

「Cursive」の荒々しいテクノから「Life Hex」の分解されたフィードバックループまで、アルバムはインダストリアルなカタルシスと映画のような不安の間を移動し、フェアが「それ自体のリミックス」と表現する緊張感を紡ぎ出す。この対照的なパレットは、レコードの不可欠な側面であると同時に、根底にある結合組織でもある。個人的な深みに達しているものの、『URGH』は広範な世界の暴力的で断片化した状態を反映している。コールフィールドの歌詞は、暴行、体系的な無関心、痛みの遍在と格闘する一方で、美と連帯の瞬間を主張する。『URGH』は物理的な世界に属し、アンドレアス・ヴェサリウスの解剖図を特徴とするCarnovskyのアートワークは、肉体とその限界に対するレコードの内臓的な対峙を強調している。『URGH』は異世界的でありながら物理的でカタルシスがあり、癒しへの第一歩であると同時に、対話が途絶えることを拒否するものでもある。