マヤ音楽 - アニマへのアプローチ

東京から南西に 50 km 離れた小さな島、江ノ島周辺の海辺のコミュニティ出身のマヤ音楽は、地元のミュージシャンの寄せ集めの集団で、彼らの土臭いサイケデリックな音楽は、彼らの内なる魂のルーツを大きく超えています。この名前は、古代文明に由来するものではなく、むしろ、自分の視野の外にある想像上の景色と定義される新語です。現在、園田努、高野良太、池田翔栄の 3 人で構成されるこのバンドは、エース ジェネラル ストアを拠点としています。エース ジェネラル ストアは、観光客で賑わう川沿いのすばな通りから少し隠れた、ビーチ沿いのヴィンテージ ショップ兼サロンのような空間です。音楽やアートについて話し合ったり、レコード セクションのキュレーションやレジ打ちをしたり、地元の老若男女とおしゃべりしたりしながら、メンバーはスタジオの奥にひっそりと佇んでおり、そこでジャム セッションをしたり、思いついたアイデアをレコーディングしたりする時間を見つけます。このありそうもない設定の中に、マヤ音楽の起源があり、園田が「自然発生」と表現するもの、つまり自然発生、つまり無生物から生物が生まれることの集大成である。

グルグルブレインからリリースされたデビューアルバム「Approach to Anima」では、マヤ音楽が自分たちの心の奥底に触れながら、基礎となるグルーヴを構築している。園田の柔軟なギターとボーカル、高野のしなやかなベースライン、池田の浮遊感のある木管楽器、そして繊細なパーカッションの散りばめが、すべて一体となって、断定的でありながら抽象的、穏やかでありながらも不安を掻き立てる聴覚体験を生み出している。ゆっくりと構築され、サックスを多用した「Approach」は、マヤ音楽の世界への導入部として機能し、その名にふさわしい「Water Dream」は、穏やかなフィナーレ「Pillow Song」へと流れていく。ネオダダやフルクサスから、60年代と70年代の現代アートと現代の録音技術の発展が交差する場所まで、彼らの多くの関心と影響が簡潔に凝縮されている。

タイトルが示唆するように、「アプローチ・トゥ・アニマ」は終着点ではなく、単なる探検の始まりに過ぎません。幼なじみの3人からなるMaya Ongakuは、愛する江ノ島という牧歌的だが急速に高級化が進む地域の境界の外側を常に見ています。レーベルのボスが率いるバンド、幾何学模様は、高田馬場の路上での雑多な活動から世界的に有名になり、10年にわたる輝かしい旅から今も輝き続けるエネルギーを糧に、インスピレーションが導くところならどこへでも、自分たちの音楽が受け入れられる場所なら世界中どこへでも行きたいと考えています。

最終的に、マヤ音楽の自由な世界構築は、彼らの音楽の抑制されない活気を通して、私たちに目に見えないものを見せ、肉眼で見る可能性を広げることを可能にするでしょう。