ニコラ・ヴァン・プッケ - イン・ザ・モーメント

「賭け金は高い。最後の小節を間違えると、録音全体が台無しになってしまいます。」オランダ人ピアニストのニコラ・ファン・プッケ氏も認めているように、旋盤の電源が入っているときは常に部屋に電気が流れます。ディスクへの直接録音は、特に 20 分間のソロピアノリサイタルの最後の瞬間では、他の方法とは異なり、緊張感と解放感を生み出します。同世代の「若き自由思想家」と評されるファン・プッケは、この挑戦​​を楽しんだ。

初日はフレデリック・ショパンの作品を録音する準備に費やしたが、2日目には方針を変えてベートーヴェンのピアノ・ソナタ2曲、つまりソナタ第12番変イ長調作品26とソナタ第23番作品57ヘ短調を演奏した。通称「アパッショナータ」。多くの人にとって、後者はベートーヴェンの最も重要かつ挑戦的な作品の一つです。 1 回の連続テイクで録音されたヴァン プッケのリサイタルは、エネルギー、コントロール、そして即興的な才能に溢れています。録音の性質もまた、この作品を際立たせています。クラシックのピアニストは、技術的な正確さと感情的な意図の間の境界線を長い間交渉してきました。コンサートホールの厳しさの外では、クラシック作品のライブ録音は稀であり、現代のスタジオ録音は綿密に編集される傾向があります。 Hi-Fi デジタルの明瞭さによってもたらされるディテールは、多くの場合、アナログ プロセスの温かみや感触よりも好まれます。

これは常にそうであったわけではありません。ヴァン・プッケは、テープが登場する前はおそらく直接ディスクに録音していたであろう 20 世紀初頭から中期のピアニストのいわゆる「黄金時代」におけるコルトー、ホロヴィッツ、フィッシャーの演奏への愛をもとに、彼らの足跡をたどるきっかけとなった。

「音楽を演奏するとき、人はある場所から別の場所へ移動します」と彼は説明します。 「パフォーマンスでは、その瞬間に起こるすべてのことが、次の小節またはコードで起こることに影響します。ニュアンス、陰影、音質、抑揚が異なると、起こった出来事が別の観点から見えてくるかもしれません。」

録音の即時性は驚くべきもので、オープン スタインウェイ グランドの共鳴品質により、限りなくライブに近いサウンドが得られます。ニコラスも同意します。「結局のところ、それは非常に激しく、リスクがあり、非常に緊張しましたが、美しくて楽しい経験でした。」クラシック愛好家だけでなく、キース・ジャレットやビル・エヴァンスのような偉大なジャズ・ソリストのファンにとっても、ヴァン・プッケの録音は、音楽の時代を超越した感覚を捉えるプロセスを最大限に活用しています。