スヴェン・ヴンダー - わびさび

スヴェン・ヴンダーは、不完全さとシンプルさの美しさを受け入れ、この音楽の旅に、わびさびの永遠の知恵を適用しています。聞こえるのは、日常生活を描いた浮世絵（「浮世絵」と訳されます）と、日本美術の研究、より具体的にはヨーロッパの作品への影響であるジャポニスムを通してフィルタリングされています。その結果、音によってイリュージョンが作り出される表面が生まれます。民謡とジャズロックが融合したこのぼんやりとしたシーンは、日本橋、竹、イチョウの木、池に映る空など、画家のジヴェルニーの庭を描いたモネの「睡蓮の池」の風景を思い起こさせます。このイリュージョンは時間と空間の両方を構築します。

音楽の表面は、絵画のキャンバスのように、民族楽器と西洋美術楽器の表現を解釈することで、現在と過去との間の旅を生み出します。この作品では、ルネッサンス期とバロック期にまで遡る西洋コンサートフルートの音が、江戸時代に頂点に達した竹製の笛（「尺八」）の音を思い起こさせます。2,500年以上の歴史を持つ中国の琴としても知られる古箏は、伝統的な日本の民謡のメロディーと、現代のポップパーカッション、そしてモーグシンセサイザー、ウーリッツァーエレクトリックピアノ、エレクトリックベースなどの20世紀の電子楽器を組み合わせています。

これは、すべてのもののはかない性質を讃える幻想です。旅。深く吸い込んでゆっくりと吐き出す。ジャズ（ファンキーとプログレッシブの両方）、東アジアと南アジアのサウンドがミックスされています。これらのスタイルを融合し、侘び寂びの美学で再構成するというアイデアは、自然と再びつながり、非対称性に集中し、装飾を強調して、今ここにある世界を見る新しい方法を生み出すことです。