リュック＝ユベール・セジョー - ミジック・フィラモニク：スピリチュアル・サウンド

180グラムの黒ビニールレコード。クレオール語、フランス語、英語のライナーノーツ付き。

1979年発表の「Spiritual Sound」は、その名にふさわしい、高揚感と勝利感に満ちたアルバムだ。グアドループのスピリチュアルな魔法が6曲に凝縮されている。地力に満ち、激しく、そして生き生きとしたグアドループのグオカの太鼓は、苦悩と熱情に満ちた島のアイデンティティを体現している。奴隷制度という犯罪の傷跡を永遠に刻まれたグアドループのクレオール文化は、カの太鼓とその自然環境を大切にしてきた。低音のブーラ太鼓（雄のヤギの革）、高音のソロイストであるマケ太鼓（雌のヤギの革）、チャチャ、ティ・ブワ、トライアングル、カラボッシュ、そしてその他の打楽器、そしてグオカの燃えるような、誇り高く、豊かな、切実な声。このアルバムは、その声にも伝説的な側面がある。当時輝かしい若かりし頃の歌手リュクベール・セジョールは、彼の力強くまっすぐな声で語られるテキストに答えるレポンデのコーラスを、主に女性で構成した最初のグオカアーティストの一人だった。そして、このアルバムはあらゆる点で新たな基準を打ち立てた。1979年、ミジック・フィラモニク（Spiritual Sound）は、激しい強烈さを帯びた精神的な愛国心を宣言した。リュクベール・セジョール（彼の名前のスペルさえも闘争の歴史を物語る）のこのアルバムは、伝統音楽の独自の演奏を通して、グアドループに自尊心と自己認識という目に見えない武器を与えることを目指している。グオカ音楽の起源は、想像するよりも複雑だ…太鼓は、1848年の廃止以前は、行政が課す「強制労働」や畑での奴隷の労働に付き従う卑屈な役割を担っていた。都市から地理的にも社会的にも最も遠く離れたグアドループの人々の共同体の中心に位置するグオカの太鼓は、カーニバル、葬儀、近所の祭りだけでなく、ストライキ、怒りの爆発、そして島の歴史を刻んできた暴動や反乱の武装警備の間にも響き渡った。何世代にもわたって、植民地の総督、そしてグアドループ海外県知事は、グオカを混乱の可能性と公共秩序への脅威と見てきた。しかし、ヨーロッパでビートルズ旋風、「エンガジェ」ソング、そしてロック革命が展開されるにつれて、若い世代は「ミジック・ア・ヴィエ・ネグ」（クレオール語で「古い黒人音楽」）の太鼓に目を向けた。グアドループの人々は、学校制度と政治勢力の大部分が提唱する「同化」プロセスに従うことで、この音楽を軽蔑することを学んでいたのだ。1967年5月の社会運動の死的な弾圧を悼むグアドループの終盤、彼らは伝統音楽を演奏し、それを観光客向けの可愛らしさやマドラス風の民族衣装で飾ることを拒否した。 彼らは本能的に、激しいガイ・コンケット率いる、粗削りで現代的なグウォカを演奏した。これはロベール・ロワソンの「Kann a la richès」のような、組合集会で最も激しい言葉を世に知らしめた決定的な45回転レコードの時代だった。サン・アンヌの自宅で、ルクベル・セジョルはフルート奏者のオリヴィエ・ヴァムールと、弟のクロード・ヴァムールと演奏した。クロード・ヴァムールはブリキの食器でドラムセットを作り、数年後にはカッサヴで最も影響力のあるドラマーとなった。これはブミドム計画の時代で、若いグアドループの人々がフランス本土への移住を奨励されていた。20歳の時、ルクベル・セジョルは客船イプニア号に乗り込み、ル・アーブルで下船し、サン・ラザール駅行きの列車に乗った。これは、故郷との繋がりを保ちながら、勉強したり仕事を探したりするために西インド諸島から来た何千人もの若者たちが辿るルートだった。この場合、アントニー大学の学生寮で、ルクベルはドラムを演奏し、何千ものグウォカのアップデートと刷新に参加し、亡命は故郷との精神的な繋がりへの必要性を強めた。1978年、ガイ・コンケットはワグラム劇場で演奏し、西インド諸島音楽にとって歴史的な出来事となった。自宅録音アルバムでレポンデ（バックボーカル）を務めた後、ルクベルは彼のライブバンドに参加した。徐々に彼は、フランスのショービジネスとは並行した回路における主要なアーティストの一人となった。コンの学生パーティーで、彼はマルティニーク出身の若い女性と出会った。彼女は当時、ミュージシャンとしての天職よりも、視覚アーティストとしての野心に駆られていた。彼女の名前はジョセリーヌ・ベロアールで、数年後カッサヴに参加し、彼女世代で最も偉大な西インド諸島の歌手になる前に、ルクベル・セジョルのLPのジャケットをデザインした。この野心は明白であり、その意志を押し通した。ロジェ・ラスパイル、ルディ・モンピエール、エリック・ダンキン（カドラム）、クロード・ヴァムール（ティ・ブワ）、オリヴィエ・ヴァムールとフランソワーズ・ランクレオ（フルート）、アニック・ノエル（キーボード）など、より或いはより少ないメンバーで構成されたバンドが結成された。ルクベル・セジョルは、ジャズ・ロック革命が何千もの新しい扉を開くにつれて、グウォカの音域を他の楽器に広げようとしていた。 アニック・ノエルは、エレクトリックピアノとシンセサイザーで幅広い音色と質感を生み出す。もう一つの新しさ：レポンデ（応答者）は、ロジェ・ラスパイル、オリヴィエ・ヴァムール、フランソワーズ・ランクレオ、マリアンヌ・マテウスという2人の男性と2人の女性だ…『Mizik Filamonik - Spiritual Sound』は、歌手でありリーダーであるルクベール・セジョールが全財産を投じて制作した自主制作盤で、スタジオでの収録はわずか1日だった。A面は音楽的マニフェストのようなもので、最初の2曲「Éritage」と「Penn é plézi」はインストゥルメンタルだ。3曲目「Son」は、グアドループの人々がグオカと繋がる必要性を力強く謳っている。実際、ジョスリーヌ・ベロアールのジャケットは、曇った空の下、輝く太陽が昇り、その光がまもなく全景を覆すであろう、曇った空の影にいるタンブーイェ（グオカの演奏者）を描いている。この男のシルエットと顔は、社会の端に追いやられていたカ（グオカの一種）の巨匠ヴェロを強く彷彿とさせる。LPのB面は驚くべきものだ。形式的には、3曲がトリプティクの3部のように明確に繋がっている。「Primyé voyaj」は、奴隷としてグアドループに送られたアフリカの人々の恐ろしい苦難を描き、「dézyèm voyaj」はブミドム計画と、グアドループの若者をフランスの繁栄の蜃気楼へと駆り立てる経済的、政治的、社会的な力について語り、「twazyèm voyaj」は、何年も故郷を離れてヨーロッパにいた移民たちの帰還で物語を締めくくる…グアドループの精神的な救済を必要とすることに執着したこのグオカは、政治的な聴衆を超えて多くの人々に響いている。『Mizik Filamonik - Spiritual Sound』は、ルクベール・セジョールがミュージシャンとして本格的なキャリアを築いたわけではないにもかかわらず、瞬く間に古典となった。結局のところ、このアルバムは1980年にフランスやグアドループでプロモーション活動が行われずに出版されたため、コンサートは行われなかった。32歳の作詞作曲家兼パフォーマーは、グアドループに3度目の帰還を果たした。彼は小さな木工事業を始めたが、1989年のハリケーン・フーゴで失った。彼のもう一つの活動である医療教育機関での教職は、彼のプロとしての生活の中心となった。彼はクレオール語の擁護者、アイデンティティの再興の擁護者、特別教育の擁護者、そしてパンプキンフライの擁護など、寛大で洞察力豊かな熱意で燃え上がらせた無数の活動家であり続けた…彼の1979年のアルバムの反響は、今もなお消え去っていない。 もちろん、1980年から1992年までラジオ・グアドループの訃報のテーマ曲として「Penn é plézi」が使われたことで、彼は人々の記憶に留まり続けているが、彼は女性ボーカルグループ「Vwapoulouéka」など、断続的に歌い、作曲し続けている。音楽は精神を解放する手段であると確信し続けている彼は、クレオール音楽と言語の力を駆使しようと熱心な若者の旅を続けている。